音樂教學 Music teaching 「焦慮、練習與身分」——理解大學音樂主修生的三個方面 8 May 2026 一位剛踏入大學音樂系的學生，每天都在處理三件事：演出時揮之不去的焦慮、自己一個人面對琴房的練習、以及「我將來會成為一個怎樣的音樂人」的身分思考。本星期介紹三項剛發表的研究，正好對應這三個切面，為我們在大中小學的器樂教學提供新的參考點。 演出焦慮：不只是「臨場緊張」 Kenny（2026）剛於《Frontiers in Psychology》發表的綜述文章，從演化、發展與心理動力三個角度重新檢視音樂演出焦慮（Music Performance Anxiety, MPA）。她指出，MPA 並非單純的「考試壓力」或「臨場緊張」，而是一種從幼兒階段已可觀察、終其一生反覆出現的現象，即使是頂尖演奏家亦難完全擺脫。 她提出三層次模型：早期照顧者與孩子之間的互動，會形塑「發展性的人際基底」；若這個基底出現裂痕，便容易發展出低自我效能、過度完美主義等內在脆弱結構；當演出來臨，這些結構便被觸發成具體的認知、情緒與身體症狀。對教學的啟示是：MPA 並非單靠「多上台」或一般認知行為訓練便能根治，教師更需要在日常課堂中營造一種容許犯錯、不以羞愧驅動學習的氣氛，讓學生重新建立對自己的信任。 練習行為：第一年大學生會怎樣改變？ Nusseck、Heuser、Spahn、Drinda 與 Mornell（2026）追蹤了德國（慕尼黑、弗萊堡）與美國（UCLA）三所音樂院校的一年級主修生，比較他們學年初與學年末的練習行為。研究歸納幾項值得我們留意的轉變： 學生最常用的策略是「找出問題段落專注練習」與「逐步加快速度」，這兩種有效策略不會因環境改變而動搖。 一些低效策略（如「整曲反覆彈到對為止」）在學年末普遍減少，顯示學生在第一年已逐步意識到甚麼方法不奏效。 當外在指引減少（例如疫情停課期間），學生的自我調節學習策略反而增加，連對「詮釋」的個人探索也變多。 作者認為，這意味著大學音樂課程不能假設「學生入學自然會練習」，而應在主修課程的最初階段就明確教授練習方法、目標設定與自我評估，讓自我調節成為一項可被傳授的技能。 教師身分：當「教學」不再只是副業 Shaw 與 Boyle（2026）合併兩個英國研究計劃的數據，探討大學與音樂學院主修生對「成為器樂教師」的看法。研究發現，超過八成音樂學院新生在入學前已有教學經驗（多由非正式的同伴指導或家中教學開始），但大多數人把教學視為「副業」、「賺生活費的方式」，而非一項志業。 作者觀察到，當院校在學士一年級就提供一個結合工作坊、同儕觀摩與真實教學的教學法模組（pedagogy module），學生對教學的態度便顯著轉變：原本沒有教學志向的同學，有近九成在學年末表達了從事教學工作的意願。這提醒我們：「器樂教師」是一個需要被有系統地培育的身分，而非「演奏失敗者」的退路。對主修同學而言，這也意味著現在已經可以開始把自己看成一位未來的教師，而不只是一位學生。 給同工的思考 把三項研究放在一起，我們會發現：焦慮、練習與身分，是同一位學生身上同時運作的三件事。一位常常感到不安的學生，可能練習方式也較零碎；一位練習方式紮實的學生，往往會慢慢建立對自己音樂角色的信心。三者互相扣連，並沒有先後。 不妨想一想：在自己的教學中，我較常照顧到哪一面，又較常忽略哪一面？這學期，我可以選擇在哪一個角落，多走一步？ —— 歡迎分享你的想法，下週再見。…
器樂教學 Instrumental Teaching 反饋在器樂課中的力量：提升學生學習和成長 The Power of Feedback in Instrumental Music Lessons: Enhancing Student Learning and Growth 24 Apr 2024 我對於樂器音樂課有效教學方法的研究始終充滿興趣。最近，我注意到了de Bruin（2023）進行的一項質性研究，該研究深入探討了回饋對學生學習和成就的影響。在這篇網誌中，我將探討該研究的主要發現，並討論對於提升音樂工作室和教室中的學習和元認知的重要性。 反饋在器樂課中的作用 反饋是一個強大的工具，影響學生學習的各個方面，包括知識、技能發展、計劃、反思和動機（de Bruin，2023）。這項研究通過音樂教學的角度分析了反饋概念，研究了反饋對學生學習和成就的影響。研究結果為不同經驗水平的樂器音樂教師所採取的不同方法提供了寶貴的見解。 新手教師與專家教師： 研究調查了新手、發展階段和專家級教師及其反饋方法（de Bruin，2023）。新手教師通常依賴理論和實踐結構，應用已建立的教學方法。而專家教師則展示了更為複雜和個性化的反饋策略，反映了更廣泛的因材施教方法，以滿足學生個別需求（de Bruin，2023）。這突顯了持續的專業發展和反饋實踐的演變在教師經驗中的重要性。 建構主義、以學生為中心的方法： 該研究強調了建構主義、以學生為中心的方法與明確指導相結合，以提升音樂工作室和教室中的學習效果（de Bruin，2023）。專家教師鼓勵學生思考自己的問題解決和批判性思維過程，促進元認知功能和自我調控（de Bruin，2023; McPherson et al.，2017）。通過鼓勵學生反思自己的進步並設定目標，教師可以培養學生的自主性、自我控制、自我指導、自我紀律和目標導向（de Bruin，2023; Zimmerman，2000）。 專家教師的影響： 專家教師展示了更為複雜和相互關聯的結構，並更加關注他們的反饋對學生學習的影響，相比之下，新手教師則較少（Bromme，2001；de Bruin，2023；Wolff等，2017）。他們的反饋根據學生的個別需求進行調整，促進成長和元認知發展。該研究突顯了教師實踐中反饋方法的複雜和個性化特點，強調了在樂器音樂課中重新構思反饋過程的必要性（Carless et al.，2011；de Bruin，2023）。 de Bruin（2023）進行的研究提供了有關樂器音樂教師回饋方法的發展和應用的寶貴見解。研究結果強調了建構主義、因材施教策略對於提升學生學習和元認知的重要性。作為音樂教育工作者，我們有必要不斷反思和改進我們的反饋實踐，努力成為能夠激勵學生主動學習並成為自主音樂家的專家教師。通過擁抱這些以研究為基礎的方法，我們可以為學生創造豐富而有意義的音樂體驗。 The Power of Feedback…
