網誌列表

你的課堂裡有幾隻「鳥」、幾隻「風箏」?

——從學生差異到回饋品質:兩項新研究的教學啟示 前兩星期期我們聚焦在「怎樣練習」。這星期,讓我們把鏡頭轉向課室本身:面對一班背景和動機各異的學生,老師的教學策略和回饋方式,是否真的照顧到每一位?最近兩項研究從截然不同的角度回答了這個問題,但結論卻驚人地一致——了解學生的差異,比完善教學內容更重要。 鳥、風箏和石頭:三種學生的啟示 Wang 和 Odena(2025)在《Music Education Research》發表了一項以中國福建省某中學為場景的研究,探討奧福教學法如何促進課堂融合。研究者用三個生動的比喻來描述學生的參與模式,而老師則是「風」: 「鳥」(Birds)——自主動機極高,無論教什麼都積極參與。他們可能天生熱愛音樂,或在其他方面也出類拔萃。有「風」沒「風」,他們都能飛。 「風箏」(Kites)——人數最多的一群。他們有參與的潛力,但需要「風」的推動。好的課堂設計可以讓風箏飛得跟鳥一樣高;但如果活動無聊或缺乏互動,他們就會墜落。 「石頭」(Stones)——少數但極具挑戰的學生。他們可能成績很好但視音樂為浪費時間,也可能在所有科目都處於邊緣。無論哪種,他們的參與感最低,也最不容易被「風」帶動。 研究發現,奧福教學法透過互動式音樂活動(合奏、分組創作、音樂分享),有效提升了多數「風箏」的歸屬感、動機和自信心。但對「石頭」的影響有限——提醒我們,教學法的改變只是第一步,真正的突破需要教師對每位學生的深入理解。 回饋的盲點:我們83%的話都在說「剛才」 McPherson 和 Blackwell(2024)在《Journal of Research in Music Education》的研究分析了六位資深大學器樂教師的課堂回饋,結果令人深思: 教師 83% 的回饋屬於「回顧型」(feed-back)——告訴學生剛才彈了什麼、哪裡錯了。只有 16% 屬於「前瞻型」(feed-forward)——提供改進策略。而關於目標設定(feed-up)的回饋,竟然不足 1%。 同樣地,85% 的回饋聚焦在任務層面(task-level)——「這個音不準」「節奏有誤」——而引導學生思考學習策略(process-level)的回饋只佔 9%,鼓勵自我調節(self-regulation)的更是不到 1%。換句話說,我們大部分的課堂對話,都在告訴學生「你剛才做錯了什麼」,卻很少引導他們「下次可以怎樣做得更好」。 給同工的思考 這兩項研究的交匯點在於:有效的教學不僅取決於「教什麼」和「怎麼教」,更取決於我們有多了解眼前的學生。一位「風箏」學生可能只需要一句前瞻性的鼓勵——「下次試試先在腦海裡聽到那個音色」——就能飛起來。而一位「石頭」學生,則可能需要更多關係建立和目標設定的回饋,才會開始相信音樂課跟他有關。 同時,Bakhtiari 等人(2025)對演奏焦慮應對策略的文章也提醒我們:學生在台上的緊張,往往不只是「膽小」,而是涉及認知、生理和行為多個層面。接納承諾療法(ACT)和正念等方法,已被證實能有效幫助學生把焦慮從「障礙」轉化為「可管理的一部分」——這跟前瞻型回饋的精神不謀而合:不只看到問題,更要看到出路。 下次上課時,不妨給自己一個小挑戰:在每三句「回顧型」回饋後,加入一句「前瞻型」回饋——「試試看下次用這個方法」「你覺得怎樣可以讓這個樂句更流暢?」。這個簡單的比例調整,也許就是讓更多「風箏」飛起來的那陣風。 —— 歡迎分享你的想法,下周再見。 參考文獻 References Bakhtiari, P., Nikanmajd, N., & Ghasemi Shayan, R. (2025). Recent developments in coping strategies focusing…

「練琴」不等於「有效練習」

「你有冇練琴呀?」——這大概是器樂老師每周最常問的一句話。但真正的問題往往不是學生有沒有練,而是他們怎樣練。大量研究早已指出,許多器樂學生的練習方式並不有效:反覆從頭到尾拉一遍、遇到困難段落就跳過、缺乏明確目標。最近幾項研究為我們提供了很實在的啟示,值得每位同工細讀。

別再只是「學」音樂:實踐哲學如何重塑我們對音樂教育的想像

別再只是「學」音樂:實踐哲學如何重塑我們對音樂教育的想像

對於許多在琴房度過童年的學生來說,音樂學習往往是一場靈魂枯槁的重複:面對譜架上冰冷的練習曲、為了應付下個月的考試而反覆磨練機械化的指法,卻在過程中逐漸失去了對音樂最初的好奇與熱情。如果音樂僅僅被簡化為五線譜上的符號,或是換取證書的技術指標,那麼這種教學無疑是在扼殺創造力。 然而,一種強調「實踐哲學」(Praxial Philosophy)的教育哲學正在改變傳統音樂教育的根基。它挑戰了過去以「審美」為核心的靜態模式,邀請我們重新思考:音樂難道真的只是擺在博物館裡被動觀賞的作品嗎?

Something went wrong. Please refresh the page and/or try again.

李澤禮 Anand Li

About Me

李澤禮(Anand Li)-教育博士生、器樂導師、樂團指揮。在美國波士頓大學取得音樂碩士學位(主修音樂教育),並在香港浸會大學取得音樂文學士學位(主修作曲)。研究範疇包括課程發展、器樂教育、差異教學、教師發展及學習動機。現擔任本港及公開音樂考試考官,並積極參與各類研討會,致力推廣器樂教育,改善本港學習音樂學習氛圍。

Subscribe to My Blog

Get new content delivered directly to your inbox.