上星期我們談到練習日誌和動機質量對器樂學習的影響。這星期，讓我們把焦點拉得更近一點：當一位專家級演奏者坐在琴前，他的練習過程到底跟學生有什麼不同？「多練」是否等於「練得好」？最近幾篇重要研究為我們提供了清晰的答案。
練習的核心策略：意圖、執行、察覺、調整
Killion 和 Duke（2025）在《Journal of Expertise》發表了一項開創性研究，詳細分析了六位專家級小號演奏者的個人練習過程。研究者逐秒記錄了演奏者如何分配時間、回應錯誤和組織練習活動。結果揭示了一個核心策略（central strategy）：專家在每一次嘗試之前，都會形成清晰而鮮明的目標意象——不只是音準和節奏，還包括音色、力度和音樂表現——然後演奏、察覺意圖與結果之間的落差，再調整下一次的嘗試。
研究中最令人深思的發現是：專家練習時正確嘗試的比例（percentage of correct trials）遠比嘗試的總次數重要。專家不會盲目反覆，而是透過一個叫做「doable-izing」的過程——將困難的片段作最小程度的修改，使之立刻可以做到，同時保持美好的音色和表現。例如，若某段落的速度是難點，專家不會「全首放慢」，而是只針對那幾個小節作精準的速度調整。
從研究到課堂：教學生「怎樣想」比「怎樣做」更關鍵
兩位作者在《Music Educators Journal》的伴隨文章中，進一步把研究成果轉化為實用教學建議。他們指出，許多老師習慣告訴學生「慢練」「分段練」等所謂策略，但這些活動本身並不是策略——真正的策略在於背後的思維：為什麼要慢練？慢到什麼程度？慢練時腦海裡應該聽到什麼聲音？
Killion 和 Duke 建議，老師在課堂上應該示範思維過程，而非只示範動作。例如：演奏一段後暫停，問學生「你剛才聽到什麼跟你想像的不一樣？」然後引導他們自己想出「下一次可以怎樣調整」。此外，在每次嘗試之前加入一個短暫的「想像停頓」——讓學生先在腦海中「聽到」理想的聲音，再動手演奏——是培養鮮明意圖的最有效方法之一。
自我調節學習：為練習搭建鷹架
McPhail（2025）在《Music Education Research》提出了一個專為器樂與聲樂學生設計的練習模型（practice model），以自我調節學習（Self-Regulated Learning）理論和刻意練習（deliberate practice）研究為基礎。這個模型以練習日誌中的概念提示（conceptual prompts）形式呈現給學習鋼琴的學生，引導他們在練習前設定目標、練習中監控進度、練習後反思成效。
McPhail 強調，練習模型的重點不在於規定「做什麼」，而在於提供一個結構化的思考框架，幫助學生從被動的「重複」轉向主動的「學習」。這與 Killion 和 Duke 的發現高度吻合：有效練習的關鍵不在活動本身，而在於驅動活動的思維品質。
給同工的思考
這幾項研究共同傳遞一個訊息：好的練習不是「做得多」，而是「想得清」。作為器樂教師，我們的工作不僅是教音樂，更是教學生如何有目的地練習。下次上課時，不妨試一個小實驗：在學生演奏之前，請他們先閉眼三秒，「聽到」自己想要的聲音，然後再開始。這個看似簡單的步驟，或許能帶來意想不到的改變。
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參考文獻 References
Killion, M. F., & Duke, R. A. (2025). The central strategy of music practice: A blow-by-blow account. Journal of Expertise, 8(2-3). https://www.journalofexpertise.org/articles/volume8_issue2-3/JoE_8_2-3_Killion_Duke.pdf
Killion, M., & Duke, R. (2025). Learning how to practice takes practice. Music Educators Journal, 112(2). https://doi.org/10.1177/00274321251377454
McPhail, G. (2025). From practising to practice; towards a practice model for self-regulated learning. Music Education Research, 27, 381–393. https://doi.org/10.1080/14613808.2025.2540934