音樂與健康 Healthy Musicianships 器樂學習的「隱藏收穫」 9 Apr 2026 ——學生身心健康、韌性與身份認同：三項最新研究的啟示 我們常將器樂教育的價值局限於技術進步、演奏成就，以及考試晉級。然而，近年有研究者將目光延伸至更廣闊的學習成果，引導我們重新思考：學生參與器樂學習，究竟從中得到了什麼？三項於2025年發表的新研究，分別從學生的身心健康、韌性，以及初任教師的身份認同這三個角度，提供了深具啟發性的見解。 器樂學習帶來的四大身心收穫 de Bruin（2025）在《Music Education Research》發表的質性研究，訪問了澳州六所中學共32位應屆畢業生，深入探討器樂學習對其身心健康與韌性的影響。研究發現，學生所描述的收穫，並非「我通過了考試」或「技巧有所提升」，而是四個更深層的面向： 學習關係（The learning relationship）：一對一或小組課堂中形成的師生信任，為學生提供了安全感與嘗試的空間。 積極情緒（Positive emotion）：在眾多學科中，音樂學習特別能帶來持續的喜悅與滿足感，有助於舒緩學業壓力。 成就感（Accomplishments）：獨奏表演或樂團演出所帶來的自信，是其他科目難以複製的體驗。 歸屬感（Belonging）：樂團或室樂小組所建立的緊密社群連結，讓學生感到自己是某個有意義群體的一分子。 研究同時指出，這些益處並非自動產生。師生關係的質素，對學生能否真正體驗到上述收穫，具有決定性的影響。這提醒我們：課堂上花時間建立互信，絕不是浪費教學時間。 初任器樂教師的身份建構：從表演者到教育者 同樣出自 de Bruin（2025）之手，另一項發表於《International Journal of Music Education》的研究，則將焦點轉移至早期職業的器樂教師。他訪問了12位剛完成音樂表演或教育課程、正在墨爾本中學任教的新手教師，記錄他們在專業身份建構過程中的掙扎與成長。 研究發現，器樂教師的身份認同並非線性發展，而是一個持續的「質疑—驗證—再質疑」循環。新手教師普遍面對三大張力： 理論與實踐的落差：大學所學的教學法，在真實課堂中往往難以直接套用，令新手教師感到困惑與挫折。 專業示範的壓力：前輩教師或演奏名家的形象，無形中成為一個難以企及的標準，影響新手教師的自我評價。 「未來自我」的焦慮：「我將來會成為怎樣的音樂教師？」這個問題，既是動力，也是壓力來源。 對於香港的音樂教師而言，這項研究尤為貼近現實。在「表演者」與「教育者」之間尋找平衡，本身就是專業成長的重要部分。承認自己仍在摸索，並非軟弱，而是誠實面對專業發展的必經階段。 高水平音樂學生面對的四大健康障礙 Shoebridge…
音樂與健康 Healthy Musicianships 面對工作中的過勞 20 Mar 2025 過勞不僅是日益嚴重的問題，更是深深影響我們音樂教育工作者、學生和專業人士的普遍現象。在我們的生活中，當音樂的熱情被教學、行政職責和個人生活的巨大需求所掩蓋時，過勞便會出現。在本網誌中，我希望闡述過勞、它在音樂教育中的影響，以及我們可以採取的緩解策略。 日益嚴重的問題 過勞是一個重大問題，可能會抑制創造力並減弱音樂的樂趣。教育工作者經常發現自己疲於奔命，同時要處理教學、評分、準備演出和管理課外活動。學生也可能因競賽、試音和對完美的無情追求而感到過勞。工作與家庭生活的界限模糊，尤其是在數碼世代使工作永無止境的時代，更加劇了這個問題。 最近的數據顯示，過去兩年過勞水平略有下降；然而，它仍然是需要我們關注的關鍵問題。音樂教育機構必須培養一個重視和支持其成員的文化，鼓勵在專業和個人生活之間保持可持續的平衡。 了解過勞的特性 「時刻保持善良，因為你遇到的每個人都在進行著你不知道的戰鬥」這句話在過勞背景下特別有意義。作為教育工作者，我們往往不知道我們的學生和同事面臨的個人挑戰，這些挑戰可能從疾病到財務壓力不等。這些挑戰可能會嚴重影響他們全面參與音樂教育的能力。 音樂教育中的過勞源於長期感到壓倒性、被低估或與我們的音樂目標脫節。它以疲憊、犬儒主義和無效感為特徵，通常由長期壓力引發，如高衝突、不公平對待或缺乏參與決策。這可能表現為表現不佳、進展緩慢、期望不明確，以及音樂社區內的緊張關係。 五個關鍵改變以對抗過勞 為了應對過勞，我們可以實施以下策略： 1. 識別和檢查：要警覺地識別自己和他人過勞的跡象，如持續的疲憊或情感脫離。鼓勵開放對話，討論感受和經驗，以更好地理解這個問題。 2. 設定界限和休息：確立清晰的界限以保護心理健康。必要時說「不」，並定期休息可以振奮精神。參與簡單的活動，如聆聽非競爭性的音樂或在自然中散步，對於音樂教育工作者和學生來說特別有助於恢復。 3. 連接：在音樂社區內建立有意義的連接。參與合作性的音樂項目或純粹為了享受而參加音樂會。優先考慮興趣愛好和與親人共度的美好時光，以情感上重新充電。 4. 跟進：定期檢查同事和學生的福祉。如果發現與過勞相關的更深層的情緒問題，建議尋求專業幫助。 5. 表達感激：經常表達感激。承認他人的努力和成就可以創造一個支持性的環境，並加強音樂教育社區內的關係。 對抗過勞需要時刻的努力。音樂教育中的持續個人與專業成長需要不斷討論過勞問題。通過保持警覺和實施這些可行的策略，我們可以發揮音樂教育在社區的潛力，提高生產力，並培養一個積極的環境，讓音樂真正得以蓬勃發展。 總結來說，當我們面對音樂教育中的過勞時，讓我們記住自我關懷和社區支持的重要性。只要我們齊心協力，我們就能創造一個和諧的平衡，讓我們繼續與未來的世代分享音樂的喜悅和美麗。
音樂與健康 Healthy Musicianships 我在觀眾面前表演很緊張，怎麼辦？What should I do if I feel nervous when performing in front of audiences? 27 Mar 2024 作為一位音樂教師，我們幫過很多學生準備考試、比賽和表演，見證了無數學生克服舞台恐懼 。今天會為大家分享幫助學生剋服舞台恐懼的要點，讓大家都能在舞台上發放自信的光芒！ 首先，準備工作十分重要。我們經常強調反覆練習，反覆練習！花足夠的時間排練你的曲目，注重每個細節。從音符到音量的變化，甚至是情感層次，對音樂的了解要深入透徹。準備得越充分，上台時你就會感到越有信心。 接下來，想像力是一個強大的工具。想像自己站在舞台上，用音樂說服觀眾。想像自己完美無缺地演奏，這種心理準備可以幫助減輕焦慮，增加自信。 另一個重要的方面是與觀眾建立聯繫。記住，你不只是為自己演奏；你是為了吸引和激發他人而表演。與觀眾中的個人保持眼神交流，讓你對音樂的熱情閃耀出來。向他們展示你享受每一刻，他們就更容易與你的表演產生共鳴。 在表演時，保持冷靜和專注的心態至關重要。上台前深呼吸，使自己集中。專注於音樂和它所引發的情感，而不是擔心犯錯。請記住，自信的表演者可以將失誤轉化為美麗的即興演奏。 舞台表現在吸引觀眾方面起著重要作用。挺直身體，展現自信，利用肢體語言表達音樂。讓你的動作增強表演的情感效果。然而，要注意不要過火，真實性是關鍵。 面對緊張是一個常見的挑戰，即使對經驗豐富的表演者也是如此。一種有效的技巧是將那種緊張的能量轉化為興奮，讓它推動你的表演。接受這種緊張是你對音樂深深關注的標誌。 最後，無論演出如何，都要慶祝。每一次演出都是成長和學習的機會。回顧表現出色的地方和需要改進的地方。從老師、導師或其他音樂家那恭喜你對未來的演出有所幫助。 Today, I want to share with you some of my tried and tested tips for delivering an outstanding performance in front…
音樂與健康 Healthy Musicianships 如何在音樂教學中推廣健康? 14 Sep 202314 Sep 2023 在學習、演奏及聆聽音樂過程中，會漸漸提高我們音樂的知識及技巧，但同時亦會無形中為我們帶來負面的健康（如過度練習或演奏姿勢不佳時）。作為前線的音樂教學工作者，學生很多時侯遇到不適或演奏不順時，馬上便會請教導師。我們在課堂中又如何幫助學生避免各類痛症，教導他們正確的健康習慣呢？ 音樂導師在課堂、排練及表演時我們有很多機會去教導及提高學生的知識及水平，但同時我們亦影響學生整體的身心發展，包括以下三方面： 聽覺：長時間處於聲量大的演奏或排練場地有機會影響聽力，另外個人的音樂耳機亦是其中一個要素 身體：過量練習或錯誤運用身體演奏有機會導致身體問題。學會正確演奏姿勢能有效減低身體痛症 心理：音樂表演有機會令學生過度緊張及感到壓力，需教導學生放鬆的方法。 所以導師在課堂時除了教導學生完美的演奏技巧外，還要正確向學生灌輸保護身體的重要性。 以下一些指引可幫助導師向學生傳遞健康資訊： 留意課室的聲浪，避免學生長期處於高聲浪環境中。 在課堂及排練中，教導學生如何在練習中避免受傷。如：教導熱身練習、把困難段落拆小練習、重覆練習時需注意在中間小休、堅持以正確姿勢演奏。 鼓勵學生，減少學生緊張情緒，特別在表演、考試或比賽時期。 主動觀察學生身體狀況，堅持讓學生以正確及良好姿勢演奏。 選擇教材時要小心計劃，使學生在學習時不會超出身體能應付的範圈
