動機 Motivation… 動機不是自動生成的：重新思考你在管弦樂課堂上的設計 – 給正在帶學校樂團、合奏團的音樂老師 7 Aug 2025 很多人以為，參加學校樂團的學生「本來就會喜歡音樂」。但事實上，動機不是合奏參與的自動產物，而是深深受到學習環境的結構所影響。 心理學家 Deci 和 Ryan 提出的自我決定理論（Self-Determination Theory, SDT）告訴我們：學生的內在動機，來自三個基本心理需求的被滿足——自主感、能力感、連結感。 📌 自主感：學生是否感覺自己有選擇、有聲音？如果所有曲目都由老師決定，排練也完全以老師為中心，那學生只是在執行指令，而不是「參與音樂的決定」。試著在選曲、詮釋、甚至座位安排上，給學生一點選擇空間。他們會因此更投入、更有責任感。 📌 能力感：學生是否感覺自己「做得到」？一套樂譜、同一種教學方式，難以同時照顧初學者和資深團員的需要。用階梯式難度設計、分組練習、甚至讓進階學生擔任小老師，都能讓每個人都在「有挑戰但做得到」的區間成長。 📌 連結感：學生是否感覺「我在這裡有位置」？樂團裡的座位順序、有無機會被看見，都會影響學生是否覺得自己被接納、被重視。當只強調比賽名次、排名座位時，學生容易陷入「我不是最強，就不重要」的焦慮。創造小組合作的任務、讓學生彼此支持學習，才是建立連結的根本。 🎯 不是學生缺乏動機，而是我們的教學架構，還不夠支持他們的心理需求。當排練中能結合學生的選擇權、學習支持、與真實的人際連結，才能真正培養出長期的投入與內在動機。這才是讓學生「愛上合奏」的關鍵。 🧠 想一想：你最近一次排練，有哪個環節是可以讓學生更多參與決定的？ 👥 分享給你身邊也在帶合奏的老師，一起打造更有溫度的音樂學習環境！
練習方法與教學 Practice… 啟動學生的學習動力：給音樂老師的六個實用策略 8 May 20258 May 2025 與其問「怎麼讓學生練琴？」，不如問「怎麼讓他們想練琴？」 對於音樂老師來說，最困難的挑戰之一，就是如何讓學生「主動」練習樂器。特別是在香港這樣的高度競爭、以考試為導向的教育體制下，學生往往因應家長期望、學校要求或音樂考級而學琴，但缺乏真正的學習動機。許多音樂學生初期熱情高漲，卻逐漸被壓力與倦怠感吞噬，最後選擇中途放棄。 那麼，我們該如何協助學生找回「內在動機」——讓他們不是因為「要做」，而是因為「想做」而主動練習？ 特別是在香港這樣的高度競爭、以考試為導向的教育體制下，學生往往因應家長期望、學校要求或音樂考級而學琴，但缺乏真正的學習動機。 透過我在香港音樂教室及學校樂團的行動研究，我結合了三個教育理論來理解與提升學生的學習動力：Dewey 的進步主義強調學生的主動參與與經驗式學習；Vygotsky 的社會文化理論指出學習源自社交互動與適切支援；Deci 和 Ryan 的自我決定理論（Self-Determination Theory, SDT）則認為學生在「自主性」、「能力感」與「連結感」三方面得到滿足時，最能激發學習熱情。 那麼，我們該如何協助學生找回「內在動機」——讓他們不是因為「要做」，而是因為「想做」而主動練習？ 然而，理論需要實踐的轉化。受到作家 Ryan Holiday《Discipline Is Destiny》的啟發，我嘗試將「紀律」從壓迫的代名詞轉化為學生自我成長與尊重的象徵。以下是我在教學中實踐、並已見成效的六項策略： 1. 將練習重新定義為自我成長 引導學生設定每週個人目標（例如拉出更飽滿的音色、準確掌握某段樂句），並透過練習筆記記錄進步與反思，讓學生感受到紀律是愛自己的方式，而非外來壓力。 2. 讓進步變得「可見」 使用學習地圖、錄音比較或進度記錄，幫助學生看到自己努力的成果。當他們「看見」自己的成長，自然更願意堅持。 3. 老師以身作則 分享自己的練習過程與挑戰，甚至在課堂上示範如何處理技巧問題。這樣不但能拉近師生距離，也讓學生理解學習本就不完美。 4. 建立同儕支持系統 安排學生互相搭檔練習、給予回饋，或定期舉辦分享會，讓學生在互助中感受到歸屬感與鼓勵。…
音樂教學 Music teaching… 找回學音樂的熱情：音樂教育如何啟發成長、技巧與人生熱愛 17 Apr 2025 你有沒有看過某個音樂人全情投入演出時的模樣，然後心裡想：「我也想像那樣演奏！」音樂有一種魔力，它不需要語言，卻能直通心靈，觸動情感，跨越文化與世代。 但這份熱情和才能從哪裡來？秘密就在於：內在動機（intrinsic motivation） —— 一種從心出發的學習動力，加上合適的學習環境和引導，就能點燃持久的音樂熱情。 在《The Little Book of Talent》中，作家 Daniel Coyle 提出了許多關於如何培養才能的實用方法。這些觀念若應用在音樂教育中，不論是對學生還是老師，都能帶來非常正面的轉變。 接下來就讓我們一起看看，怎樣讓學音樂這件事變得更有趣、更有意義吧！ 🎯 內在動機有多重要？ 當學生真心想學，而不是為了考試或應付家長，他們會投入更多、練習更自發，也會從中找到成就感和樂趣。 心理學的「自我決定理論（Self-Determination Theory）」指出，三個要素能有效提升內在動機：自主性（autonomy）、能力感（competence）、和連結感（relatedness）。換句話說，當學生有選擇權、覺得自己做得到，並感受到來自同儕或老師的支持，他們自然就會更願意投入。 那該怎麼做呢？這裡有幾個實用的方法： 🌟 1. 有榜樣才有動力：視覺化學習的威力 Coyle 說，觀察優秀的演奏者能幫助學生在腦中建立一套「模仿藍圖」，讓他們有明確的方向可參考。 你可以試試這樣做： 老師上課時親自示範技巧，不只是「教」，更是「做給學生看」； 鼓勵學生多看現場音樂會或優質演奏影片，並分享自己的觀察； 在課堂加入「想像練習」：請學生閉上眼睛，想像自己在舞台上自在自信地演出。這樣的視覺化訓練，會讓學生更清楚「我可以做到什麼」，也更有動力去實現。 🔧…
動機 Motivation… 鼓勵學生的強大手段？ 2 Jan 20252 Jan 2025 動機在學習過程中扮演著重要的角色，尤其是在音樂教育這樣富有活力和表現力的領域。根據Pintrich和Schunk（2002）的研究，設定具體的、適度挑戰性的和可實現的目標可以顯著提升學生的動機。在音樂學習中，理解目標設定的細微差別可以改變學習體驗，從而帶來更大的參與感和成功感。 具體目標 設定具體的目標對於明確和集中注意力至關重要。例如，一名學習小提琴的學生可能會設定一個目標，在學期結束前精通一首特定的作品。這種具體性讓學生能夠想像結果，並系統地朝著目標努力。在器樂課堂中，教師可以通過幫助學生列出他們的目標來促進他們的學習，例如提高他們的音階或準備一次表演。這種清晰性不僅增強了動機，還培養了他們練習的方向。 適度挑戰的目標 目標還應該是適度挑戰性的，以保持學生的參與感。如果一個目標太簡單，可能會導致無聊，而過於困難的目標可能會引發挫折感。例如，音樂學生若目標是表演一首技術要求高的作品，例如維華第的《春》，則可以通過將其分解為可管理的部分來實現。這種方法使學生能夠在過程中體驗到成就感，從而保持動機。音樂教師可以鼓勵學生設定逐步的目標，這些目標逐步建立在他們的技能之上，與Pintrich和Schunk提出的精通導向相一致。 可實現的目標 可實現的目標對於維持動機是十分重要。學生需要感覺到他們可以現實地達到自己的目標。例如，在私人音樂課上，教師可能會與學生一起設定一個在當地音樂會表演的目標。通過確保目標是可達成的，教師幫助學生建立信心並體驗成功。這種成就感可以導致一個正向反饋循環，隨著學生達成目標，動機持續增長。 精通導向與心流理論 將心流理論的概念（Csikszentmihalyi，1990年）融入音樂教育中，可以進一步增強動機。當學生完全沉浸在一項活動中，體驗到挑戰與技能之間的平衡時，就會產生心流。音樂教育者可以通過提供即興演奏、合作和表現的機會來創建促進心流的環境。鼓勵學生探索他們的創造力，同時設置明確的目標，可以帶來深具獎勵感的體驗，從而維持他們對音樂的興趣。 表現導向與因果歸因 雖然精通導向專注於個人成長，但表現導向則強調與同齡人的比較。這兩種導向在音樂教育中都可以是有益的。教師可以幫助學生理解成功可以通過多種方式來衡量，無論是通過個人改進還是表演結果。新的因果歸因和目標導向可以通過教學方法進行塑造，例如反思性實踐和同儕反饋（Raffini，1998；Spaulding，1992）。通過教導學生將他們的成功和挑戰歸因於特定的行動和努力，教師可以賦予他們掌控自己學習的能力。 結論 設定具體、適度挑戰和可實現的目標是增強音樂教育中動機的基礎。通過整合精通導向和心流理論的概念，並認識到表現和精通導向的價值，音樂教育者可以創造一個豐富的學習環境。利用器樂音樂課堂和私人工作室的例子來加強這些原則，確保學生不僅發展音樂技能，還培養對音樂的終身熱愛。通過深思熟慮的目標設定和量身定制的教學策略，我們可以激勵下一代音樂家實現他們的潛力。
練習方法與教學 Practice… 把練習融合於日常教學活動：教導學生如何練習 23 Nov 202323 Nov 2023 我們都知道練習是學好一門樂器不可或缺的一環。然而，許多學生因為缺乏恆心和方法，以至於練習效果不彰。今天我想與大家分享一些鼓勵學生練習的小竅門。 首先，在課堂上老師要清楚地向學生解釋每個樂段的練習要點和方法。舉例來說，可以推薦學生利用重複練習法，把一小段樂句反覆練習多次，逐步熟練；或者使用ABC練習法，先練A段，然後加上B段，最後把C段也加入，循序漸進。老師在講解時，最好示範給學生看，讓他們深刻理解。 其次，課堂的重心應該放在「練習」上。老師可以多運用提問的方式，讓學生反思自己的練習情況。例如「你們會如何練習這樂句?”」、「我這星期需要先練習什麼技巧?」 。課堂檢討也要著重練習效果。 另外，學生離開課堂前，老師要確保他們清楚知道之後一周的練習重點和內容，並在學生手冊上登記清楚。家課不宜太多，主要是鞏固課上學過的段落，也可以加一點新樂句的預習，但不能多到令學生感到負擔。 每堂開首時，老師可詢問學生上周的練習情況，了解他們在哪些地方仍感困難，然後以此設計當天的課堂內容。這樣可以幫助學生建立練習的持續性，也讓老師掌握他們的進度。 最後，如果發現有學生長期不練習，老師要主動探究原因 。可能是時間管理能力差、練習乏味、害怕失敗或者樂器問題等，然後提出可行的解決方法。 讓我們共同努力，用愛心和智慧來鼓勵學生，培養他們的恆心，使他們樂在其中地練習樂器，享受成長的樂趣。祝大家教學順利！
動機 Motivation… 青少年的音樂學習動機 1 Dec 20221 Dec 2022 學校老師及音樂導師經常想盡方法提高學生的學習動力，在校外的樂團及高中學校樂團經常看到學生因各種原因停下參與及學習音樂活動，令很多樂團面對面青黃不接的現象 (Cremaschi et al. 2015, 15)。研究亦指出良好的學習動機能提高20%的音樂成就 (Asmus, 1994, 5)。作為音樂教育者，當我們了解到學生的學習動機後，能使我們有效在樂團及課程中讓學生持續學習。本網誌將為各位音樂教育同工分享青少年的音樂學習動機及導師可以如何創造最佳學習環境。 青少年的動機 在近期的音樂教育研究中，學者得出四大原因推動學生的音樂學習動力 (Rebekah et al. 2022, 27)，當中包括： 參與音樂合奏 (69%) 有朋友一起參與音樂活動 (60%) 與老師的關係 (55%) 表演 (53%) 就著以上研究結果，導師可設計不同活動去迎合學生需要，提高他們的學習動力。 令青少年鼓舞 動機和鼓舞性質類近，導師應常感染學生令他們投入各項音樂活動，令他們全心全意喜愛音樂，令音樂成為他們一輩子的伙伴。學者在研究中找出在音樂路上影響學生的人物 (Rebekah et al.…
