音樂教育導論 Introduction to Music Education 如何安排有效的音樂排練？ 1 Feb 2024 排練是學生音樂發展的重要一環。一個有效的排練應該能夠吸引和激勵學生，同時幫助他們提高音樂技巧和理解能力。在這篇網誌中，我們將討論有效排練的關鍵組成部分以及建議的組織順序。 排練活動的順序 排練期間安排活動的順序對於保持學生的參與和最大程度的學習機會至關重要。一種常見的方法是在排練開始和結束時進行節奏較快的活動。這有助於在開始時激發學生的熱情，並在結束時給予他們成就感。 排練的中間部分可以節奏較慢，重點放在更具挑戰性的音樂作品上，或者在較快和較慢的曲目之間交替進行。節奏的變化有助於保持學生的注意力，防止疲勞感。 排練節奏的重要性 保持良好的排練節奏是保持學生專注和防止無聊感的重要手段。重要的是保持節奏快速，避免花太多時間在任何一個問題或曲目上。一般建議，不要在一個活動上花費的時間超過學生的年齡。例如，如果一名學生年齡為15歲，則在一個任務上超過15分鐘可能會開始減慢他們的注意力。 熱身時間 熱身時間是每個排練的重要部分。它作為學生為演奏音樂做好身心準備的時間。熱身時間也可以用作教學機會，解決具體的技術和音樂挑戰。 在熱身期間，涵蓋了演奏的各個方面，例如節奏練習、音準和和聲、呼吸支撐、連音和運弓技巧。教師及指揮可以設計自己的熱身程序或使用已出版的熱身練習。建議為熱身時段分配5-10分鐘的時間。 在熱身後，排練可以加入其他活動，例如視唱、聽音訓練、即興演奏、理論練習和探索音樂的藝術元素。 排練計劃示例（60分鐘） 良好組織的排練計劃能確保學生投入並專注於音樂上。重要的是在各個時段取得平衡並創造出多樣性。以下是一個60分鐘排練計劃的示例： 熱身和音樂練習（15分鐘） 節奏熱身 音準和和聲練習 呼吸練習 連音和運弓技巧練習 解決其他技術和音樂問題 曲目演奏（45分鐘） 將時間分為三個15分鐘的段落 關注“快-慢-快”的結構，交替演奏節奏對比鮮明的曲目 通過包含熟悉的曲目與更具挑戰性的曲目相結合，平衡可達性 探索不同風格、流派、音調、節拍和速度，以保持學生和觀眾的注意力 每個音樂教師的最終目標是創造一個排練環境，讓每個學生感受藝術之美。雖然音符和節奏很重要，但也很重要將時間用於發掘音樂的表達潛力。通過遵循良好組織的排練計劃，學生可以在他們的音樂旅程中茁壯成長。
音樂教育導論 Introduction to Music Education 音樂教育的益處：從身心靈層面支持學生成長 11 Jan 2024 音樂長期以來一直被公認為教育的珍貴資產。雖然音樂曾一度被視為課外活動，但由於其眾多益處，現在音樂已廣泛被視為核心課程科目。作為音樂教育工作者，我希望強調音樂在培養兒童全面發展方面所起的巨大作用。 音樂與身心演奏音樂涉及身體的各種活動，如隨音樂起舞、操練身體、指法練習、發展呼吸控制、使用聲帶和肺部。這些都能幫助學生發展大肌肉和小肌肉的協調能力，並控制自己的身體。唱歌、演奏樂器和節奏性地隨音樂移動都是能增強力量、耐力和肌肉協調的身體鍛鍊。音樂能讓身體保持活躍，並促進終身健康的習慣。 音樂與智能發展許多研究表明音樂教育與學業成就之間存在關聯。相較於不學習音樂的同儕，學習音樂的學生考試成績和畢業率較高。雖然我們不能斷定音樂教育明確導致更高的成就，但兩者之間的正相關關係表明，音樂可能可以促進大腦發展和提高思維能力，從而提高各科目的學習成果。參與音樂活動似乎能增強心理專注力、模式識別能力、記憶力和創造性處理信息的能力。音樂可能真的會讓你變得更聰明！ 音樂與品德除了身體和智力益處，音樂也影響學生的態度、價值觀和行為。集體音樂活動教導團隊合作、尊重、同理心。集體表演培養歸屬感和包容性。音樂課堂是學生獲得自信、情感意識和解決衝突技能的場所。在老師的指導下，音樂活動可以有意強調仁愛、多元、正義等 。我們希望學生培養的社會價值觀。音樂讓我們變得更好！ 面向21世紀學習者的音樂教育音樂教育比以往任何時候都更加與時俱進，它能培養學生在今天需要的技能。音樂培養兒童的全面發展，包括心智、身體和精神。它是自我表達、創造力、溝通和理解他人的強大媒介。音樂課堂是創新和解決問題的中心。音樂學習與我們希望在學生中激發的創新、協作和熱情互相呼應。讓我們最大限度地發揮音樂教育的潛力，培養明天的改變者。
音樂教育導論 Introduction to Music Education 讓器樂教育更有意義：給器樂教師的重要啟示 4 Jan 20244 Jan 2024 作為器樂教育教師，我們的任務不僅是教學生如何在技術上很好地演奏他們的樂器，我們也必須幫助他們培養一種能持續終身的與音樂的聯繫。今星期的網誌提供了五要點對現今學生的器樂教育更有意義和相關。 選擇能產生連結的音樂 挑選學生在情感和文化上能夠產生共鳴的音樂是十分重要。雖然古典曲目很有學習價值，但音樂也能呼應學生的生活和經歷。在古典作品之外，教師可考慮加入流行曲調、其他文化的音樂和學生自己的創作，可使音樂學習及教育變得更有意義。 注重創作，不僅是複製 器樂教育太常只著眼於演奏已創作的作品，我們也應該給學生創作原創音樂的機會。通過即興演奏和創作，教師給予學生創作的自由，這能幫助學生與音樂建立更個人及密切的聯繫。 雖然古典曲目很有學習價值，但音樂也能呼應學生的生活和經歷。 將音樂與其他學科聯系 音樂並不是孤立地存在。我們可以通過將音樂與其他學科聯繫，如科學、數學、歷史和語言藝術等增強其相關性。實際例子包括：運用音樂理論分析作品加強數學技能；學習作曲家傳記讓歷史栩栩如生；譜配歌詞將音樂和詩歌結合等。 突出音樂給生活帶來的技能 掌握一件樂器教導堅持不懈、紀律、協作和其他建立品格的技能。 在音樂之外，要突出音樂提供的這些終身教訓。教師可提醒學生在樂隊或管弦樂團所需的專注力和決心是不可或缺，這些特點可以幫助他們未來的追求中大有幫助。 讓音樂會更有趣 音樂會應該以有趣、互動的方式展示學生的音樂成長。嘗試舉辦主題音樂會、視頻等多媒體元素、或與其他學校樂隊合作。教師可用變化多端、學生領導的機會和包容的氛圍注入音樂會中。 教師可提醒學生在樂隊或管弦樂團所需的專注力和決心是不可或缺，這些特點可以幫助他們未來的追求中大有幫助。 結語 通過編排相關曲目、允許創造性、在學科之間建立音樂連結、教授生活技能並使音樂會更有趣，我們可以使器樂教育更吸引且有意義。音樂不再只是學生修的一門課，而是他們看世界的一種透視及角度。作為音樂教師，我們的挑戰及使命是照亮這種視角，讓音樂融入學生生活之中。
器樂教學 Instrumental Teaching 透過全方位的教學培養終身對音樂的喜愛 21 Dec 202321 Dec 2023 一刀切的方法不會培養對音樂的終身愛好。我們必須個別了解每位學生，根據他們的能力、偏好的學習風格和音樂目標來度身定制教學。 作為音樂教育工作者，我們有責任塑造學生對音樂的終身關係。採用全方位的樂器教學方法，可以讓學生超越課堂本身，對音樂抱有深遠的熱情。目標不僅培養技藝高超的樂器演奏者，更重要的是激發對音樂的熱愛，使學生終生受益。 將學生視為音樂家，而非僅僅是樂器演奏者 全方位教學的第一要素是將學生視為不僅僅在獨立練習室中的演奏者。我們必須了解他們對音樂的廣泛興趣、技能和追求。花時間了解他們在學校以外喜愛的音樂，並將他們的正式課堂與這些背景相關聯，有助幫他們確立年輕音樂家的身份，讓學生看到他們的樂器與所喜愛的音樂間的聯繫。 了解每個學生獨特的目標和學習風格 一刀切的方法不會培養對音樂的終身愛好。我們必須個別了解每位學生，根據他們的能力、偏好的學習風格和音樂目標來度身定制教學。一個學生可能希望加入爵士樂團，而另一個學生可能希望和朋友組建搖滾樂隊。提供多元化的音樂體驗能夠培養他們的技能和熱情。 我們必須了解他們對音樂的廣泛興趣、技能和追求。花時間了解他們在學校以外喜愛的音樂，並將他們的正式課堂與這些背景相關聯。 通過音樂應用使技巧變得相關 對許多學生來說，技巧練習與演奏音樂的樂趣似乎脫節。我們應該始終將技巧與實際的音樂情境相關聯，以突顯其相關性。即興演奏、探索多種流派和音樂都需要扎實的技術基礎。這能幫助學生建立聯繫，並賦予音階、琶音和其他技巧練習意義。 培養學生終身音樂創作的能力 音樂教育最終的目標是培養學生在正式教學之外獨立從事音樂的能力。這意味著通過合奏技巧促進加入樂隊和室內樂團，以及通過即興演奏培養創造力。建立他們在練習策略和自我評估方面的信心至關重要。提供有關暑期音樂計劃、社區合奏團體等機會的資訊，為他們打開終身參與音樂的大門。 音樂教育最終的目標是培養學生在正式教學之外獨立從事音樂的能力。 結論 全方位的教學方法能幫助教師認識到每位學生的個性和熱情。全方位教學方法賦予學生將音樂視為一個終身旅程，而不僅僅是短期學術努力的能力。通過植入內在動機和提供獨立音樂創作技能，我們可以將學生轉變為熱情和投入的音樂家。這種音樂熱情可以豐富他們的一生。
器樂教學 Instrumental Teaching 如何加強學生的自我評估？促進器樂學習中的五種有效策略 14 Dec 2023 作為音樂教育工作者，我們的最終目標是培養終身音樂家。這個過程的一個重要部分是教導學生如何評估自己的音樂進度。當學生們發展了批判自己表演的技能時，他們就會對自己的學習產生擁有權。在這篇網誌中，我將討論在器樂音樂課堂中促進學生自我評估的策略。 學生自我評估的好處 自我評估鼓勵學生成為積極，投入的學習者。學生不再被動地接受老師的反饋，而是學會使用框架及標準，如音色質量、技巧、節奏和表現等來評價自己。這種元認知技能（metacognition）使他們成為自己能力的更好評判者。自我評估也能提高信心。當學生們追踪自己的進步時，他們從實際進步的有形證據中獲得動力。評估自己的表演也為真實世界音樂情況做好準備，因為他們在將來會自己解決演奏問題。通過自我評估來促進學生的擁有權對終身學習至關重要。 促進器樂學習中擁有權的五種有效策略 模範自我評估的語言和技巧。在聽自己或學生的錄音時，大聲講出思考內容（think aloud），分析優點和需要改進的地方。分享你的思考過程。老師可以提供句式框架，如「我正在提高的技能是___」或「我可以改進的是___」。 使用學生友好的評分表。將音樂技能細分為音色、技巧、節奏、強弱對比等，讓學生定期使用簡單的3分制對自己進行評分。具體細分有助於他們找出優勢和弱點。 錄音。學生每周錄製自己的演奏，並寫一份簡短的自我評論，分析自己的進步。這可以通過社交媒體、上傳到網站或直接提交給您。 促進同儕反饋。學生通過評價彼此的表演獲得其他觀點。老師可給他們一些句式開頭，如「你的音色是___」或「你的節奏很穩健，除了___」。老師需監督以保持反饋的建設性。 進行師生會談。與每個學生單獨坐下來，讓他們分享學期中的幾次自我評估。慶祝他們的進步，共同設定新目標。一對一的時間強化自我評估習慣。 結論 學習評估自己的音樂能力有助於學生看到日常練習的具體價值。他們不再漫無目的地演奏，而是為改進設定具體目標。學生將這些技能帶到課堂之外，獲得意識和進步為終身音樂家。雖然自我評估需要耐心和明確的模範，但回報是學生在自己的音樂旅程中找到意義和方向。您如何鼓勵學生在課堂中擁有學習？請在留言中分享您的見解！
器樂教學 Instrumental Teaching 準備獨奏表演：為你的首次獨奏演出做好準備 7 Dec 20237 Dec 2023 我們都記得第一次獨奏音樂會的緊張和興奮。在後台等待，手中拿著樂器，當你聽到幕布另一邊觀眾的交談聲時，你感到心跳加速。然後你的名字被喊出來，掌聲響起，你走上舞台開始你的大首演。這是年輕音樂家旅程中最激動人心的里程碑之一！然而，對於很多學生來說，第一次音樂會的刺激也可能是令人畏懼的。第一次獨自演奏完整的音樂會節目是一個巨大的責任。在觀眾面前出錯的恐懼是正常的。但是通過適當的準備和計劃，你可以建立起心理和身體的耐力，以自信地登台演出。遵循以下提示，為一次出色的首演音樂會做好準備： 早期準備 一旦你選擇了音樂會的曲目，開始在演出前幾個月研究和練習音樂。這給了你充足的時間，不僅可以磨練音符和節奏，還可以發展每首曲目的音樂性和藝術性。在音樂會前的幾個星期和幾個月里進行每日的練習，確保音樂深植於你的肌肉記憶中。 控制練習節奏 在表演前的最後幾個星期，要注意不要進行長時間、壓力山大的練習。這樣做會令人疲勞和事倍功半。相反，保持穩定的、專注的練習節奏。在練習期間定期休息，讓你的頭腦、身體和吹奏部位得到休息。這樣做可以更好地保持音樂和技巧，而不至於過度疲憊。 多方面訓練 在音樂會前的幾個月裡，融合體育鍛煉和音樂學習。有氧運動，如游泳、跑步或騎自行車，可以增強呼吸、增加耐力並提升專注力。瑜伽非常適合培養優雅和管理表演焦慮。 為他人表演 安排完整的音樂會曲目的試演。為朋友、家人、老師甚至只是錄製自己的表演。這樣可以模擬真實情況，讓你習慣於執行整個節目。你也會對自己的能力增加信心。 想像自己成功 在最後幾個星期裡，花時間在每天的練習中想像自己在音樂會中成功。想像自己走上舞台，優雅地致意，輕鬆地演奏每一首曲目，並獲得起立鼓掌。強化這種充滿自信的心理形象，將提升你的表演水平。 養好身體 確保在音樂會前幾天飲食均衡，保持水分補充。避免在表演前攝入過多的糖和咖啡因，因為這可能會使能量水平波動。穩定的精力將使你在舞台上感覺最好。 牢記這些建議，並享受一次令人驚豔的首演獨奏表演！通過正確的練習和自我照顧，你會感到準備好在觀眾面前展示你的音樂才華和訓練。當你走上舞台，讓你的音樂閃耀時，期待一生中的激動人心時刻！
器樂教學 Instrumental Teaching 如何幫助缺乏信心去背奏的學生？ 30 Nov 2023 作為一名音樂教育家，我在學生中最常見的挑戰之一是在背奏方面缺乏信心。記憶是音樂家的一項關鍵技能，使他們能夠完全投入到樂器和音樂中，而不受限於樂譜。然而，記憶的過程可能讓人望而卻步，尤其是對於對自己能力存疑的學生來說。根據我的經驗，有三種有效的策略可以幫助學生在記憶音樂方面建立信心。 首先，鼓勵學生通過理解音樂的結構和分析來進行記憶。讓他們研究曲目的形式、和聲和模式，以辨識較大的音樂思想和主題。通過理解作品的結構，學生可以將段落分成易於記憶的部分。這種分析方法使音樂具有上下文意義，比起記住一系列不相關的音符，更容易記憶。 其次，通過聆聽的方式促進記憶。讓學生在拿起樂器之前先唱出段落。唱歌的行為以直觀的方式使耳朵和音樂技巧參與其中，記憶旋律和和聲。在器樂曲目中添加歌詞也有助於加強記憶。當到了在樂器上演奏曲目的時候，音樂已經牢牢根植在他們的聽覺記憶中。 第三，教授有效的整體練習策略，比如“鉤子法（hook method)”。學生不應該機械地反覆練習小節，而是應該從頭到尾演奏每一行或每一個部分，然後立即重複演奏，直到記憶。這樣可以培養肌肉記憶，訓練他們的大腦記住延續的音樂思想，而不僅僅是短暫的片段。將曲目分成有條理的短語或行，使記憶過程更加系統化。讓學生定期練習完全依靠記憶演奏曲目。在練習時進行心理映射，使他們的記憶處於一種表演的上下文中。 除了這些核心策略，運用科技工具可以補充學生的努力。讓學生錄製練習過程的視頻或音頻。他們可以觀察和評論自己的表演，注意需要更多記憶工作的部分。錄製模擬演出可以模擬真實場景的壓力，有助於在技術和心理上做好準備。學生還可以多次錄製曲目，以便比較自己的進步，並從中獲得信心。 對於特別緊張的學生，你可以建議在朋友或家人面前進行低風險的記憶演奏機會。在輕鬆的環境中獲得的積極反饋有助於他們在受到審視時感到舒適。一旦準備好進行正式演出，鼓勵他們在練習室之外的各種場合中嘗試記憶演奏曲目，無論是在空蕩蕩的禮堂還是嘈雜的餐廳。在不同環境中保持專注能夠增強自信心。提醒學生，即使是最經驗豐富的專業樂手在記憶演奏時偶爾也會出錯 - 一個理解的觀眾儘管有小錯誤也會欣賞他們的音樂表演。 通過這些以學生為中心的建設性技巧，你可以讓有困難的學生具備新的能力，並相信自己是強大的記憶者。一個周到的、有進程的過程消除了背奏很困難的一種觀念。當教給他們積極追求精通的方法時，他們會在應對這一音樂挑戰時獲得信心和自豪感。耐心和定期的低壓力記憶演奏機會可以加強成功所需的技能。學生將能夠自信地展示他們的音樂才華和舞台上的樂趣，不再受限於樂譜上。
練習方法與教學 Practice… 把練習融合於日常教學活動：教導學生如何練習 23 Nov 202323 Nov 2023 我們都知道練習是學好一門樂器不可或缺的一環。然而，許多學生因為缺乏恆心和方法，以至於練習效果不彰。今天我想與大家分享一些鼓勵學生練習的小竅門。 首先，在課堂上老師要清楚地向學生解釋每個樂段的練習要點和方法。舉例來說，可以推薦學生利用重複練習法，把一小段樂句反覆練習多次，逐步熟練；或者使用ABC練習法，先練A段，然後加上B段，最後把C段也加入，循序漸進。老師在講解時，最好示範給學生看，讓他們深刻理解。 其次，課堂的重心應該放在「練習」上。老師可以多運用提問的方式，讓學生反思自己的練習情況。例如「你們會如何練習這樂句?”」、「我這星期需要先練習什麼技巧?」 。課堂檢討也要著重練習效果。 另外，學生離開課堂前，老師要確保他們清楚知道之後一周的練習重點和內容，並在學生手冊上登記清楚。家課不宜太多，主要是鞏固課上學過的段落，也可以加一點新樂句的預習，但不能多到令學生感到負擔。 每堂開首時，老師可詢問學生上周的練習情況，了解他們在哪些地方仍感困難，然後以此設計當天的課堂內容。這樣可以幫助學生建立練習的持續性，也讓老師掌握他們的進度。 最後，如果發現有學生長期不練習，老師要主動探究原因 。可能是時間管理能力差、練習乏味、害怕失敗或者樂器問題等，然後提出可行的解決方法。 讓我們共同努力，用愛心和智慧來鼓勵學生，培養他們的恆心，使他們樂在其中地練習樂器，享受成長的樂趣。祝大家教學順利！
共融教育 Equity and Inclusion 音樂無界限：為有特殊學習需要學生提供器樂音樂教育 16 Nov 202316 Nov 2023 音樂為全體學生提供了寶貴的成長與發展機會，無論他們是否有任何殘障或特殊需要。法律規定的無障礙設施、量身訂做的教學策略和適應性科技，使得學生們有機會參與器樂課程，從中獲益。作為教師，我們有責任了解學生的需要，作出合理的調整，使他們能夠享受器樂音樂所帶來的益處。 例如讀寫障礙、唐氏綜合症或身體障礙的學生，在得到適當支持下,可以從音樂教育中獲益良多。透過另類的參與模式、個人化的曲目選擇和修改的演奏技巧，不同學習需求的學生也可以積極投入。行為障礙或情緒困擾的學生，可能需要調整學習環境以配合他們的感官需要。審慎的期望管理和同理心，可以讓這些學生感到被歡迎和管理得了困難。 注意力不足學生可以從多感官強化、活動休息和精簡練習中獲益，這些都符合他們的專注範圍。簡易的輔助工具，如節奏提示、大字印刷樂譜或適應性樂器設計，可以讓聽障、視障或身體障礙學生參與其中。必要時，科技可以擴展非傳統教學模式的可能性。只要用心安排調整措施，並設立高標準期許，特殊學習需要的學生也可以在器樂課堂中茁壯成長。 教導音樂天賦優異的學生，也需要特定的教學策略。加快教學節奏、充實課程內容、小組教學和個別化的獨立練習，可以防止學生感到無聊並保持他們的熱情。挑選傑出的導師，具豐富知識和演奏專長，可以培育學生的天賦。教師也需要充當顧問,引導這些學生管理期望、壓力和長期追求音樂的決定。只要給予適當支持,這些學生卓越的能力就可以持續發展至最高的藝術層次。 若要成功讓所有學生參與器樂課程,某些最佳實踐是必要的: - 瞭解每個學生的長處和需要。要求背景資料,觀察能力並提出問題。用同等的尊重對待每個孩子。 - 與家長、治療師、特殊教育人員和助理老師合作。團隊合作分享有效的調整方法。 - 建立清晰的期望和規範，增加可預測性。確保指示以口頭、視覺和動作方式呈現。 - 把技能分割為小的、逐步步驟。經常檢查理解程度。根據學生掌握速度調整教學節奏。 - 使用多感官強化，如聽覺、視覺和觸覺提示。必要時運用科技輔助。 - 經常讚賞正面行為。減少干擾，建立良好關係並鼓勵創造表達。 - 選擇適合學生初期能力的樂器，而非假設局限。建議需要時提供調整。 - 指派領導角色、指導機會和特定貢獻以建立自信。重視每個學生的音樂天賦。 - 允許另類的參與模式。然而，學生準備好時就把他們整合到團體活動中。 透過特殊教育訓練和對每個學生潛能的堅定信念，教師可以適應指導以配合不同需要。對學生和教師而言，音樂和個人層面的裨益都是非常深遠的。對於有障礙的學生，音樂課提供了自我表達、建立人際關係和以勤奮之姿完成目標的管道。一般學生可以從共融的同儕互動中學習同理心、耐性和領導技巧。教師可以從意義深遠地接觸所有學生中獲得深切的成就感。 適應器樂教育雖具挑戰，但回報值得付出努力。尊重每個學生的音樂能力，我們就可以成功教導不同需要的學生。用心設計配合個別需要的指導，音樂教育者可以確保所有學生享受器樂音樂無數的益處。當我們欣賞每個孩子獨特的音樂天性，我們的課堂、樂團和生活也會因此變得更加豐富。
其他 Others… 一個音樂課堂應包含什麼元素? 打造全面的聲樂和器樂課堂計劃 9 Nov 20239 Nov 2023 為聲樂和器樂課堂制定一個全面而有效的課堂計劃對音樂教育者來說至關重要。一個全面的課堂應該包括各種練習，包括音階練習、練習曲和曲目研究。這些活動不僅可以提升學生的技巧，還可以培養他們的音樂素養和藝術能力。這包括發展音調和節奏理解能力，培養創造性的音樂能力，提高樂理知識，增強合奏能力。教師應該避免過分關注課程的某一方面，因為這可能導致學生失去興趣，妨礙他們整體音樂的發展。 通常，一個全面的音樂課堂包括三個主要部分：熱身、主要課程內容和結束部分。 在一個60分鐘的課堂中，熱身通常需要大約15分鐘。這一部分旨在讓學生參與其中，為接下來的課堂做好身體上的準備。這是進行基本練習和技巧發展的理想時間。教師可以選擇針對每個學生具體改善領域的熱身練習，比如手指練習和節奏練習。此外，熱身時間也提供了一個機會，讓教師與學生建立起個人聯繫，討論他們在這一周的經歷。這種個人關係可以讓教師根據學生的實際情況調整教學方法，比如在學生這一周忙碌且練習時間有限時，調整期望值。 主要課堂內容是整個課程的核心，通常佔據60分鐘課程時間的至少一半。這一部分應該包括曲目研究、相關的音階和琶音練習以及其他補充練習。Paul Harris提出的同時學習法是這一階段的一個出色方法論。這種方法將音樂學習視為一個有機且統一的過程，不同的要素如音階、聽力技能、姿勢、技巧、演奏、記憶、視譜和聆聽技能都相互關聯，在一個特定的順序中流動在一起。使用這種方法，教育者可以根據每個學生的個別需求和興趣定制課堂，避免一刀切的方法。 此外，一個精心計劃的課堂應該模擬學生的練習場景，教導他們有效的在家練習方法。在主要課程內容中，教師有必要與學生討論有效的練習技巧。這種互動可以包括演示各種練習方法，如分段練習、循環/重複練習和完整演奏練習，然後讓學生重複這些方法。同時，為學生練習時教師觀察、評論和提供建議也是有益的。各種指導可以讓學生在家練習時獨立自主。 結束部分通常持續10-15分鐘，用於總結課堂、學生表演以及提供下一堂課的概述。教師可以要求學生無間斷地演奏他們已學習的部分，以評估他們對課堂目標和要點的理解。這也提供了一個進行演奏練習的機會，鼓勵學生繼續演奏，儘管可能有錯誤。教師可以在這些演奏中注意到的觀察，指導下一堂課的教學。合奏和視譜有趣的曲目也可以融入到這一部分中。在總結課程內容後，教師應該分配每周的練習任務，並預覽下一堂課的內容，明確學生的練習期望。 重要的是要記住，在課堂中可能會發生意外事件，因此在時間安排上留有一定的靈活性是明智的。教師還應該準備有差異化的策略，以滿足需要更多時間或以加速的速度學習的學生。
