Tag: music

課程 Curriculum

何謂課程？

課程是一個涵蓋各種概念和意義的術語，特別是在教育的背景下。在檢視Tanner和Tanner（2007）以及Style（1988）的見解後，可以清楚地看出「課程」這一術語是多面向的，可以根據音樂教育的特定需求進行調整。根據Tanner的說法，課程可以定義為「知識和經驗的重建，使學習者能夠在運用智力控制後續知識和經驗的過程中成長」。這一定義強調課程不僅僅是提供學科內容；它還涉及為學生創造有意義的學習經歷。 在音樂教育中，課程必須優先考慮體驗式學習。音樂本質上是一個活躍的過程；學生在參與音樂創作活動時學習最佳。這種實踐的方法使他們能夠將理論知識與實際應用相連接。例如，當學生參加合唱團、管弦樂隊或樂隊等合奏時，他們不僅僅是在學習音符和節奏；他們還在發展團隊合作、溝通和解決問題的技能。這些課外活動作為音樂課程的重要組成部分，促進了一種超越課堂的整體教育體驗。 Tanner（2007）還主張，知識是一個過程而不是一個產品。這一觀點與音樂教育無縫對接，因為探究和探索是學習的基本要素。學生可以參加各種情境——無論是即興創作、作曲還是表演——這些情境鼓勵他們提出問題、實驗和發現新的音樂想法。這些活動創造了一個動態的學習環境，使學生能夠將他們在課堂上學到的知識應用於現實的音樂情境中，防止知識變得抽象或與他們的經驗脫節。 教育中有三種主要的世界觀：個人主義、社群主義和平等主義觀點。作為一名音樂教育者，我對社群主義和平等主義的觀點深有共鳴，這強調了包容性和所有學生學習音樂的平等機會。這與課程重建知識和經驗的目標一致，讓學習者能夠茁壯成長。教育應該照顧各種不同的學習者，滿足他們的個別需求，提供最佳的學習機會。 Style（1988）強調了學習中情境的重要性，他說：「學習永遠是個人的。此外，學習從不在真空中進行；它始終是有情境的」（Style, 1988）。音樂教育體現了這一原則，因為學習過程通常通過共同經驗發生，例如小組表演和合作項目。這些互動不僅增強了學生的音樂技能，還促進了歸屬感和社區感。 總括來說，音樂教育中課程的概念是豐富而複雜的。它體現了經歷的總和、探究的過程以及情境的重要性。通過採用優先考慮體驗式學習和包容性的課程，音樂教育者可以創造一個充滿活力的學習環境，使學生能夠探索和表達他們的音樂身份。隨著我們不斷重新定義音樂教育中課程的意義，確保每位學生都能接觸到音樂的改變力量是最重要的。 參考文獻: Style, E. (1988). Curriculum as window and mirror. Listening for all voices: Gender balancing       the school curriculum, p. 6-12. Tanner, D., &…
器樂教學 Instrumental Teaching

十種改善演奏技術的方法

在成為熟練音樂家的旅程中，我們中的許多人都會遇到改善技巧的必要性，尤其是在音樂演奏方面。回顧我們的早期歲月，我們經常會意識到某些技巧方面本可以得到改善。改變技巧的過程可能充滿挑戰，但最終是值得的。這篇網誌旨在提供如何有效應對這些改變的方法。 改善技術常常讓人感到艱鉅，因為它需要暫時的退步，以便為未來的成長打下堅實的基礎。作為音樂家，我們經常優先學習音符和演奏曲目，而忽視了打磨我們的基本技能。然而，僅僅專注於曲目可能會導致技術缺陷，妨礙我們的進步。為了實現長期的成功，我們必須致力於通過針對性的練習來解決這些缺陷。 作為教育者，我們在引導學生進行技術改善方面扮演著重要角色。創造一個讓學生感到支持和激勵的環境是十分重要的。一個有效的策略是留出時間專注於技術重建。例如，每年花一周的時間放棄曲目，專注於技巧練習，可能會帶來顯著的改善。引入挑戰或遊戲化的方式也可以增強學生的參與感。慶祝進步，無論多小，都能強化這項工作的意義。 改善技術的心理層面不容忽視。學生必須理解，這個過程最初可能會感到不舒服甚至退步。開放討論改變技巧的挑戰和收穫，可以幫助學生建立必要的韌性來克服困難。當他們成功地度過這一過渡期時，學生通常會體驗到重新燃起的動力和對自己演奏的自信心提升。 為了促進成功的技巧變革，考慮實施以下策略： 開始時休息：在開始改善技巧之前，短暫休息一下可以幫助緩解過渡。這段時間使得身體記憶稍微淡化，讓新習慣的養成變得更容易。 心理準備：鼓勵學生培養樂觀和耐心。設定可行且具挑戰性的目標並消除表現壓力，可以為改善技巧創造支持性的環境。 視覺化：視覺化技巧可以幫助重新訓練肌肉記憶。鼓勵學生想像他們的新技術方法，即使在沒有實際練習的情況下，也能激活神經通路。 使用道具：在使用樂器之前，學生可以用日常物品練習，例如用鉛筆作為弓，來模擬所需的技巧。 專注於一件事：專注於特定的技巧，避免來自曲目或其他方面的干擾。 技術切換：在舊技術和新技術之間切換，可以幫助學生區分並加強他們的新技能。 採用關鍵詞：使用與新技術相關的隱喻或關鍵詞，可以作為心理提示，使記住和應用變得更容易。 分段練習：開始時專注於新技巧的集中練習，然後再進行間隔練習以加強學習。 誇大動作：鼓勵學生暫時誇大他們的新技術動作。這可以幫助他們調整自己的身體，並加強新方法。 擁抱耐心：提醒學生進步可能不是線性的。強調耐心並理解最初的掙扎是過程的一部分，可以導致更大的長期成功。 雖然改善技巧可能充滿挑戰，但它是音樂成長的重要一環。通過擁抱這些策略，教育者和學生都可以培養一個鼓勵技能發展的生產性環境。最終，技巧的徹底改變所帶來的獎勵超越了技術熟練度，提升了整體音樂體驗。
課程 Curriculum

重新思考音樂教育：由「如何教」到「教什麼」

Regelski（2006）主張音樂教育課程需要重大變革，強調對音樂的本質及其在社會中的角色有更深入的理解是必要的。他指出兩個關鍵的變革領域：首先，重新思考音樂在人的生活中的本質和價值；其次，將重點從「如何」教授音樂轉向課程中的「教什麼」。這些觀點促使我們重新考慮音樂教育的方法及其對學生和社會的更廣泛影響。 音樂是人類經驗的一個內在部分。它作為一種跨越文化和社會障礙的普遍語言。音樂幫助個體表達情感、探索身份並與他人建立聯繫。正如Campbell（2010）指出的，音樂使我們能夠在生活和周圍世界中找到意義。對於年幼的孩子和青少年來說，他們選擇聆聽的音樂反映了他們的興趣、文化背景和個人身份。這種對音樂的連結促進了同齡人之間的歸屬感和社區感，加強了音樂不僅是一種藝術形式，更是個人和社會發展的重要組成部分的觀念。 此外，音樂在個體的全人發展中扮演著重要角色。它培養創造力，支持身體、情感、社交和文化的成長（Tafuri，2012）。通過接觸音樂，學生可以增強社交技能、情感智力和認知能力。因此，音樂教育課程應強調這些特徵，讓學生欣賞音樂多面的特性。將音樂與其他學科（如歷史、科學和數學）結合，可以創造一個跨學科的課程，豐富學生的智力經歷，並促進他們對世界的更深入理解。 Regelski呼籲從「如何」教授音樂轉向「教什麼」，在當今的教育環境中特別相關。這一轉變鼓勵教育者專注於音樂所能提供的學習體驗，而不僅僅是教授技術技能或指揮方法。一個以音樂教育的「什麼」為中心的課程促進終身學習，並培養建構主義的方法，使學生能夠參與有意義的音樂活動。這一方法與音樂教育應該與學生的生活相關的觀點相符，賦予他們在課堂之外創造和欣賞音樂的能力。 此外，對於「教什麼」的強調承認了學生多樣化的需求和興趣。音樂教育應該對音樂和社會不斷變化的環境作出反應，激勵學生探索創意並表達個性。通過優先考慮學生的需求和經驗，音樂教育可以成為個人和社會發展的強大工具。 總括來說，Regelski對於重新思考音樂教育的論點強調了理解音樂在人類生活和社會中角色的重要性。通過專注於「教什麼」，教育者可以創建一個與學生需求一致並促進有意義的學習經歷的課程。隨著我們擁抱這一轉變，我們可以確保音樂教育不僅豐富學生的生活，還能將他們與所生活的更廣泛社會聯繫起來。音樂不僅僅是一門學科；它是我們人類經驗的一個重要部分，值得被重視並融入我們的教育框架中。 參考文獻： Barrett, M. & Tafuri, J. (2012). Creative meaning-making in infants’ and young children’s musical cultures. In G. McPherson & G. Welch (Eds.), The…
課程 Curriculum

音樂教育的角色：過去、現在與未來

音樂教育長期以來被視為一個「特權領域」，主要對那些能夠負擔昂貴樂器和學費的人開放。然而，作為一名音樂教育者，我相信音樂是每位學生教育中不可或缺的一部分，應該與核心科目同等重要。音樂的影響超越了課堂——它塑造了我們的生活並增強了我們對人性的理解。 在她2002年的文章中，Jorgensen列出了音樂教育的幾個目標，其中兩個與我深有共鳴：「造福社會」和「使人高尚」。這些目標促使我們作為教育者對自己的角色進行批判性的反思。Jorgensen提出了幾個重要問題：「藝術是否構成發展善良的主要手段？」以及「藝術是否應該主要為社會、政治或其他社會目的而教授？」這些問題鼓勵音樂教育者考慮音樂如何與社會價值和個人身份相連接。 在我自己的課堂上，我努力創造一個包容的環境，使所有學生都能欣賞和參與音樂。例如，在教授來自不同文化的民間音樂單元時，我鼓勵學生分享自己的文化背景和音樂傳統。這不僅豐富了他們對音樂的理解，還促進了社區感和對多樣性的尊重。通過研究這些音樂形式的社會背景，學生開始將音樂視為人性本身的反映。 Alperson（1991）強調，藝術，包括音樂，幫助學生導航他們的身份並理解自己在世界中的位置。作為教育者，我們有責任指導學生通過音樂建立堅實的價值觀基礎。這可以通過討論各種音樂作品所傳達的訊息來實現。例如，在分析一首強而有力的歌曲時，學生可以探索正義和同情等主題，這些主題貫穿歷史。這樣的討論不僅促進了批判性思維，還培養了社會責任感。 音樂教育的重要性不僅限於歷史欣賞；它在塑造未來中也扮演著重要角色。隨著我們社會的演變，我們對音樂教育的方式也必須改變。整合技術，例如數位音樂製作工具，可以以新的方式吸引學生，並為他們準備一個音樂創作與技術日益相互聯繫的未來。此外，通過小組項目促進合作，讓學生體驗集體創造力的力量，加強音樂是共同人類經歷的理念。 最終，音樂教育的目標是深刻而多面的。在我們的學校和工作室作音樂教育時，我們必須認識到自己在影響下一代中的角色。通過將音樂視為教育的基本部分，我們可以幫助學生欣賞其對人類的價值和影響。通過我們的教學，我們可以培養學生對自己和周圍世界的更深刻理解，確保音樂在他們的生活中多年來始終是一個重要的組成部分。 參考文獻 Alperson, P. (1991). What Should One Expect from a Philosophy of Music Education?, The Journal of Aesthetic Education, Vol. 25, No. 3, Special…
音樂教學 Music teaching

導師如何幫助學生準備比賽？為學生成功做好準備

在音樂教育的範疇中，比賽在塑造學生的體驗扮演著重要角色。它們提供了一個獨特的成長、激勵和技能提升的機會。雖然競爭精神確實可以驅動學生卓越，但導師也需要平衡這一點與理解參加這些活動可能帶來的正面和負面影響。 比賽對學生激勵和成長的影響 音樂比賽可以顯著影響學生的激勵和成長。一方面，它們可以增強音樂發展、改善表演技能，並促進個人成長。然而，它們也可能帶來挑戰，例如增加壓力和潛在的倦怠。為了減輕這些風險，教育工作者必須設計以學習和發展為重點的比賽，而不僅僅是以贏得比賽為目標。這可以通過合作性的音樂節來實現，這些活動已被證明能提升所有學生水平的享受和激勵。這類活動創造了一個支持性的環境，讓學生可以在沒有強烈競爭壓力的情況下茁壯成長。 為成功設立明確的目標 建立清晰、現實的目標是為學生準備比賽的基礎。目標應該是個性化的，並與比賽的具體要求對齊。有效的目標設置技巧包括納入強調學習和個人成長的掌握目標。例如，學生可以專注於改善特定的技術技能或音樂表達，而不僅僅是追求高分。這種方法不僅能增強激勵，還能促進與音樂的更深層次聯繫。 創建結構化的練習計劃 為了最大化練習時間的效率，創建一個結構化的計劃是至關重要的。這包括平衡技術技能與音樂性。研究顯示，結構化的練習技巧，如分塊練習和心理排練，可以改善表現。例如，準備獨奏比賽的學生可以將複雜的樂曲分解為可管理的部分，逐個練習，直到他們感到自信。此外，選擇與學生產生共鳴的曲目可以幫助保持他們在準備過程中的動力。 建立自信的表演技巧 建立舞台存在感和管理表演焦慮是比賽成功的關鍵因素。有效的策略包括徹底的準備、積極的自我對話和放鬆技巧。學生應該參與模擬表演，以模擬比賽環境，使他們能夠在觀眾面前表演時感到舒適。培養積極的心態，讓學生把焦慮視為表演的自然部分，也可以幫助他們在舞台上有效地引導自己的能量。 反饋和反思的重要性 建設性的反饋在準備比賽中扮演著重要的角色。當學生收到的反饋被視為改進的工具而非批評時，他們更可能接受並成長。鼓勵學生在表演後進行自我反思，可以進一步促進這種成長。例如，在比賽結束後，可以引導學生分析自己的表演，識別強項和需要改進的地方。這種做法不僅促進自我調節，還幫助學生發展成為自主學習者。 結論 總括來說，在音樂比賽中取得成功依賴於目標設定、結構化練習、表演技巧和建設性反饋的結合。通過培養一個支持性和以成長為導向的環境，教育工作者可以幫助學生在音樂教育的競爭環境中力爭上游。
音樂產業 Music Career

增強音樂家履歷表的基本技巧 

作為一名音樂教育工作者，我親眼見證了一份精心製作的履歷表（CV）如何顯著影響獲得教學職位的機會。在這篇文章中，我將概述12個實用的技巧，幫助您完善您的履歷表，確保其易於閱讀並符合競爭性就業市場所需的平面設計原則。 檢查邊距：首先確保您的履歷表在所有邊緣至少有1英寸的邊距。這樣可以創造乾淨、有序的佈局，並防止造成擁擠的外觀，分散讀者的注意力。 類別位置：使用粗體字體作為類別標題，並縮排子類別。這種方法增強了清晰度，使讀者更容易閱讀。 類別順序：根據潛在僱主的優先考量去組織您的類別，通常以教學經驗開始。這樣的排列方式立即展示您的相關資格。 列出順序：在每個類別內，使用反向時間順序，從您最近的經歷開始。這種方法突顯了您當前和相關的成就。 項目符號：使用簡潔的項目符號代替完整的句子，每個要點限制為兩行。這種格式使您的履歷表易於掃描和理解。 限制列出項目：每個類別中不超過七個項目。這一策略防止讀者感到不堪重負，並強調質量而非數量。 字體：選擇易於閱讀的字體，並在整個履歷表中保持字體和大小的一致性。避免分散注意力的格式，以保持焦點在您的內容上。 最小化干擾：避免使用全大寫字母和過度格式化，這可能會轉移對您資格的注意。 頁碼：在後續頁面上包括頁碼，但在首頁上省略，以便於閱讀。 標題內容：選擇簡單的專業信頭，而不是將文件標記為「CV」或「履歷表」。 避免範本：保持您的履歷表乾淨、有序，無不必要的複雜性。 附加技巧：排除不相關的項目，例如您的GPA、高中學校和任何誇大的聲明。專注於您的相關經歷和資格。 通過應用這12個技巧，您可以制定一份在視覺上吸引人、簡單明瞭的履歷表，有效展示您作為音樂家和教育者的優勢。一份精心製作的履歷表是您求職過程中的強大工具，因此請投入時間來提升它。如果您覺得這些見解有價值，請訂閱我們的音樂教育網誌，以獲取我們最新的資訊！
音樂產業 Music Career

表演藝術中的人脈建立秘訣

人脈是任何事業成功的重要元素，但在表演藝術中尤為重要。我們經常聽到「不是你知道什麼，而是你認識誰」這句話，但與此同時，擁有扎實的演奏及教學基礎同樣重要。今星期網誌探討如何真誠地進行人脈建立以及其在您職業旅程中的重要性。 了解人脈建立 在表演藝術中，人脈建立幾乎與磨練您的藝術技能同樣重要。無論您是音樂家、舞者、演員還是視覺藝術家，您所建立的聯繫可以為您打開增進事業的機會之門。例如，一位音樂家可能在當地的演出中遇到一位製作人，該製作人隨後為他們提供了一份錄音合約。然而，雖然建立聯繫十分重要，但持續發展自己的技藝同樣重要。 克服人脈挑戰 許多人覺得人脈建立令人不舒服。他們可能將其與不真誠的行為或「拍馬屁」聯繫在一起。尤其是內向者，可能會感覺自己缺乏有效的人脈技巧。重要的是要明白，內向者僅僅意味著社交互動可能需要更多的精力。這並不意味著您無法成功地與他人互動。相反，將人脈建立視為分享對藝術熱情的一種方式。例如，如果您是一名演員，參加劇院工作坊可以提供在較不正式的環境中與其他演員和導演見面的機會。 建立真誠的聯繫 與其追逐名人，不如專注於與您領域中的人建立真誠的關係。例如，如果您是一名音樂家，則不應僅因為知名藝術家的名氣而追求他們，而應尋求與擁有共同興趣和價值觀的音樂家建立聯繫。這種方法促進了一個彼此學習和合作未來項目的環境，從而導致更有意義的聯繫。 此外，避免稀缺心態也很重要。人脈建立並不是一場零和遊戲；每個人都有足夠的機會。真誠的聯繫可以導致意想不到的合作和項目。想像一下，您在音樂節上遇到的同伴組成了一支樂隊，這可能導致演出吸引當地場館甚至唱片公司的注意。 真實的音樂教育範例 在音樂教育中，學生們經常參加合奏課程，在這裡他們不僅學習如何演奏樂器，還學習如何與同伴建立聯繫。這些課程為學生創造了可以超越課堂的關係空間。例如，一組學生可能組成一個小型合奏，在社區活動中演出，獲得經驗的同時擴展他們的人脈。 此外，參加與行業專業人士的工作坊或大師班可以提供寶貴的人脈機會。當學生積極參與這些環境時，他們可以獲得對行業的見解，並建立可能在未來職業生涯中帶來實習或工作機會的聯繫。 總括而言，人脈建立是推進表演藝術的重要部分。通過克服與人脈建立相關的挑戰，並專注於建立真誠的關係，您可以創建一個支持性的人脈網絡，幫助您在專業生活中蓬勃發展。記住，這不僅僅是關於您知道什麼，而是您在過程中與誰建立聯繫！ The Power of Networking in the Music Teaching Career Networking is a vital element for success in any…
音樂教學 Music teaching

聲音的科學：將STEAM融入音樂教育

引言 在當今快速發展的教育環境中，STEAM（科學、技術、工程、藝術和數學）在創造全面的學習體驗中扮演著重要角色。通過將這些概念融入音樂教育，教育工作者可以吸引各種學習者，喚起他們的好奇心。今星期網誌會探討如何將STEAM融入您的音樂課程，使其更加生動和引人入勝。 探索聲波和聲學 聲波是音樂的基石。了解其運作方式可以深化學生對音樂的欣賞。您可以從演示聲波如何通過不同媒介傳播開始。使用簡單的教學活動，例如敲擊音叉並觀察其振動，或使用揚聲器和沙子創建可視化波型。通過在不同環境中演奏樂器來實驗聲學，注意聲音在走廊和教室中的變化。 科技在音樂中的角色 科技徹底改變了音樂的製作和表演。向學生介紹音樂製作軟件，如GarageBand或Ableton Live。這些工具使學生能夠創建、編輯和操作聲音。讓他們參與創作數位音樂或重新混音現有曲目的作業。探索模擬傳統樂器的數位樂器和應用程式，為音樂創作帶來新的轉變。 工程與樂器設計 工程原則可以應用於音樂樂器的設計和建造。鼓勵學生使用日常材料製作簡單的樂器，例如橡筋吉他或吸管笛。這種動手操作的方法幫助他們理解聲音產生的機制。討論樂器隨著時間的演變以及工程創新如何塑造音樂。 數學與音樂理論 數學與音樂理論與調性、節奏和音階緊密相關。通過探討節奏和拍號來探索這些聯繫。使用涉及數學概念（如分數）的練習來理解音符持續時間。讓學生使用數學創作自己的節奏，促進對這兩個學科的更深入理解。 結論 將STEAM融入音樂教育不僅豐富了學習體驗，還為學生未來的跨學科知識做好準備。通過探索聲音的科學、技術的角色以及工程、數學和音樂之間的聯繫，您可以鼓勵學生創造性和批判性思考。 在評論中分享您融合STEAM的經驗。欲獲取更多有關創新音樂教育的見解和資源，請訂閱我們的電子郵件列表！
器樂教學 Instrumental Teaching

練習造就完美：適合每位學生的創意練習技巧

在器樂音樂教育的世界中，練習是掌握技巧的關鍵。但正如任何經驗豐富的教育者所知，並非所有的練習都是一樣的。要真正吸引學生並提高他們的技能，我們需要採用差異化的練習技巧 (Differentiated Instruction)。讓我們深入了解如何理解和滿足不同學習風格，並轉變您的教學方法。 理解不同的學習風格 每位學生都是獨一無二的，他們的學習風格可能差異很大。有些是聽覺學習者，依賴聲音和節奏而茁壯成長。另一些是視覺學習者，能夠從眼前展現的概念中受益。還有一些是動覺學習者，需要動手操作。識別這些風格不僅有益，更是必須的。通過調整練習內容及方法以符合這些偏好，老師可以釋放每位學生的潛力。 創新練習策略 現在，讓我們探討針對每種學習風格的一些創意策略： 視覺學習者：鼓勵使用樂譜註解。視覺學習者通常從有顏色的音符和圖表中受益。把練習錄影是另一個強大的工具——觀看演出可以幫助他們視覺化技巧和風格。 聽覺學習者：對於這些學生，聽力練習是核心。老師可鼓勵他們錄下自己的練習並回放。這有助於他們聽到自己的進步並找出改進的地方。 動覺學習者：建基於運動的練習可以產生有效的效果。融入身體的技巧，例如在身體上打節奏或使用手勢來內化音樂概念。 融入科技 在當今科技時代，科技是改變學習生態的關鍵。有無數應用程式和工具設計用來支持個性化練習。節拍器和調音器對於發展節奏和音高準確性至關重要。音樂記譜軟體可以幫助創作和視覺化音樂。鼓勵學生探索這些資源，以找到最適合他們的方式。 設定目標和追蹤進度 設定可實現的目標對於保持動力十分重要。鼓勵學生為自己的練習設定短期和長期目標。使用練習日誌或應用程式來追蹤他們的進展。這不僅有助於他們保持動力，還提供了一種成就感，因為他們能夠看到隨著時間的推移而成長。 結論 創意練習技巧不僅僅是有趣——它們是有效的。通過接受不同的學習風格並融入科技，您可以使練習更具吸引力和生產力。您在教學中發現了哪些成功的策略？在評論中分享您的想法！ 如需更多音樂教育的內容、資源和更新，請訂閱我們的電子郵件列表。讓我們一起繼續這段旅程，啟發下一代音樂家。
音樂教學 Music teaching…

如何全面地教授音樂？

在傳統音樂教學上，很多老師都會採用反應式教學（reactive teaching）。在反應式教學中，老師多數會聆聽學生的演奏，聽到錯處後再立即指正及教導學生。這種方法其實很有效，但老師在教學的過程中會較被動。相反，積極主動的教學法（proactive teaching）方法可使老師在教學過程中取得更多主導權，更能建構全面的音樂教育 (Harris, 2012)。 全面的音樂教育包括了什麼？ 按 Music Mark 的 A Common Approach 課程指引(Music Mark, 2024)，全面的音樂教育應包括以下六元素，且它們沒有次序及等級的，應在課堂中包含所有元素。 這六元素包括： 聆聽及內化（Listening and Internalizing) 製造及控制音樂 (Making & Controlling Musical Sound) 創作及發展音樂意念 (Creating & Developing…