Regelski（2006）主張音樂教育課程需要重大變革，強調對音樂的本質及其在社會中的角色有更深入的理解是必要的。他指出兩個關鍵的變革領域：首先，重新思考音樂在人的生活中的本質和價值；其次，將重點從「如何」教授音樂轉向課程中的「教什麼」。這些觀點促使我們重新考慮音樂教育的方法及其對學生和社會的更廣泛影響。
音樂是人類經驗的一個內在部分。它作為一種跨越文化和社會障礙的普遍語言。音樂幫助個體表達情感、探索身份並與他人建立聯繫。正如Campbell（2010）指出的，音樂使我們能夠在生活和周圍世界中找到意義。對於年幼的孩子和青少年來說，他們選擇聆聽的音樂反映了他們的興趣、文化背景和個人身份。這種對音樂的連結促進了同齡人之間的歸屬感和社區感，加強了音樂不僅是一種藝術形式，更是個人和社會發展的重要組成部分的觀念。
此外，音樂在個體的全人發展中扮演著重要角色。它培養創造力，支持身體、情感、社交和文化的成長（Tafuri，2012）。通過接觸音樂，學生可以增強社交技能、情感智力和認知能力。因此，音樂教育課程應強調這些特徵，讓學生欣賞音樂多面的特性。將音樂與其他學科（如歷史、科學和數學）結合，可以創造一個跨學科的課程，豐富學生的智力經歷，並促進他們對世界的更深入理解。
Regelski呼籲從「如何」教授音樂轉向「教什麼」，在當今的教育環境中特別相關。這一轉變鼓勵教育者專注於音樂所能提供的學習體驗，而不僅僅是教授技術技能或指揮方法。一個以音樂教育的「什麼」為中心的課程促進終身學習，並培養建構主義的方法，使學生能夠參與有意義的音樂活動。這一方法與音樂教育應該與學生的生活相關的觀點相符，賦予他們在課堂之外創造和欣賞音樂的能力。
此外，對於「教什麼」的強調承認了學生多樣化的需求和興趣。音樂教育應該對音樂和社會不斷變化的環境作出反應，激勵學生探索創意並表達個性。通過優先考慮學生的需求和經驗，音樂教育可以成為個人和社會發展的強大工具。
總括來說，Regelski對於重新思考音樂教育的論點強調了理解音樂在人類生活和社會中角色的重要性。通過專注於「教什麼」，教育者可以創建一個與學生需求一致並促進有意義的學習經歷的課程。隨著我們擁抱這一轉變，我們可以確保音樂教育不僅豐富學生的生活，還能將他們與所生活的更廣泛社會聯繫起來。音樂不僅僅是一門學科；它是我們人類經驗的一個重要部分，值得被重視並融入我們的教育框架中。
參考文獻：
Barrett, M. & Tafuri, J. (2012). Creative meaning-making in infants’ and young children’s
musical cultures. In G. McPherson & G. Welch (Eds.), The Oxford handbook of music
education (Vol.I, pp. 296– 313). Oxford: Oxford University Press.
Campbell, P. S. (2010). Songs in their heads: music and its meanings in children’s lives (2nd
ed.). New York: Oxford University Press.
Regelski, T. A. (2006). Reconnecting music education with society. Action, Criticism & Theory for Music Education, 5(2), 1-20.