什麼是評估？
器樂/聲樂教學中需要評估嗎？
評估在學習中是不可或缺的，能為導師收集班中學生學習表現及影響導師在下一學習階段的教學方向。我們會主力集中討論評估（Assessment）在樂器課及合奏上的角色。我們深信當導師清楚明白評估的意義後，能發揮評估的最大效用。
首先，評估與評分有著密切的關係。評估是一項工具去尋找出學生的學習表現；評估過後，評分是一項重要的工具與學生表達導師的意見及期望。（Feldman E., Contzius, A., 2016）所以學生在透過整個評估過程中，除了向導師展示自己的學習成果外，更是一個好方法讓學生知道自己在導師心目中的水平。學習評估需要分數嗎？不一定，原因是希望減少標籤效應（Labelling effect）的影響。我們不希望學生在評估過後帶著標籤去學習音樂，降低了學習興趣；同時，我們亦希望課室中不會出現惡性競爭的場面，我們在學習路上應互相扶持，而不是互相挑戰。評估去除了分數後，仍然保留各項目的具體建議，目的是希望繼續與學生及家長繼續緊密溝通，了解練習改善建議，在練習中不斷進步。
表演評估形式（Performances test or periodic playing tests）是常見在器樂課中見到的一種總結性評估形式（Summative assessment）。這可以好好的把學生在一個學習階段的學習內容，透過一次的評估展現出來。但並不是每一個評估都是總結性評估。進展性評估（Formative assessment）亦是一個好方法去評定學生學習水平，更重要的是進展性評估可以在每課及日常中經常使用。
（Hoffer, 2008)
評估除了可以分總結性及進展性兩大類外，評估的重要性是夠真實（Authentic）。音樂及樂器課堂的課程規劃與傳統學科課堂不同。音樂課著重學生應付真正生活中會遇到的工作 － 演奏（real-life task-orientated）。在課程規劃中，大多是先想好學生在學期內可以做到什麼，然後從後規劃（backward planning），讓學生把所學知識與自己實際生活中的經驗聯繫起來。
評估的重要性是希望導師能收集有用教學資訊及數據去決定另一學習階段的方向，更能為學生提供有效的練習建議，加強師生間的溝通。一個好的音樂評估需要聯繫學生真實的演奏需要，所以表演評估是一個常用的評估模式。總結性評估及進展性評估在課堂中各具其效用。
參考資料：
Feldman, E. & Contzius, A. (2016). Instrumental Music Education: Teaching with the Musical
and Practical in Harmony (2nd Edition). Routledge.
Hoffer, C, R. (2008). Assessment in Music Education: Integrating curriculum, theory and
practice. Chicago: GIA Publication.