我們是否完全理解在正式教育以外孩子及學生如何與音樂互動？我們可以怎樣利用非正式音樂創作的力量？
非正式音樂參與的力量
5-12歲的孩子在生活中會參與一系列的音樂活動，從獨立的即興演奏和小組遊戲，到唱流行曲或欣賞家庭或社區音樂。例如，遊樂場成為音樂教室，孩子們通過觀察，模仿和共享責任進行學習。他們在當中可自由選擇要學習的內容，這最終形塑了他們的身份 (Turino, 2008)。
這些非正式音樂學習經驗是有機的，以學習者的選擇為中心，並經常以聽覺模仿錄音和在朋友團體中練習為特徵。在整體學習過程中整合了聆聽、演奏、即興創作和作曲 (Green, 2008)。
此外，媒體和科技為孩子們提供了探索和創作的音樂庫。從電視和電台到互聯網和視頻遊戲，兒童現在可以無前所未有地接觸到多元化的音樂體驗，這些體驗激發了聽覺，視覺和動態反應 (Campbell, 2010)。
非正式學習和音樂教育：一種範式轉變
認識到這些與音樂的非正式互動可以改變傳統的學校音樂教育。五個重要的重新考慮領域包括：
- 社會和音樂價值：強調學生的參與，而不僅僅是純粹的技術卓越。
- 難度：從線性技能進步轉變為更流動的曲目學習方式。
- 以學生為中心：允許學生在他們的學習過程中有更多的控制權。
- 動態學習：將身體運動作為音樂表演的一部分。
- 整體和多模式學習：將聽覺/口頭和多媒體學習視為有效的音樂學習形式。
給音樂教育者的建議
為了利用非正式學習的潛力，教育者可以考慮以下幾點：
- 參與式方法：選擇鼓勵學生能主動參與的曲目。
- 學生自主：給予學生在學習結構中有發言權，並讓他們選擇一些要學習的曲目。
- 創造和表演：鼓勵學生創作並表演他們自己版本的曲目。
- 同儕學習：允許學生形成小組並指導其他學生。
- 動態學習：鼓勵表達性的動作來伴隨歌曲和作品。
通過接受非正式音樂創作的價值，我們可以在學校及課室中培育更具吸引力和有意義的學習社區。
參考文獻：
Campbell, P. (2010). Songs in their heads: music and its meaning in children’s lives (2nd ed.). New York: Oxford University Press.
Green, L. (2008). Music, informal learning and the school: a new classroom pedagogy. Aldershot,UK: Ashgate. Turino, T. (2008). Music as social life: the politics of participation. Chicago: University of Chicago Press.