教導學生如何練習：有效且有結構的學習技巧
音樂學生面臨的一個常見挑戰是如何能以有意義且有成效的方式自主練習。指導者經常假設學生會直覺地知道如何模仿在團體練習中展示的策略來練習。然而，實際情況並非如此。研究顯示，年輕的音樂家經常缺乏成功執行結構式學習過程所需要的技巧，導致他們的練習無效（McPherson & Zimmerman, 2002; Oare, 2012; Mieder & Bugos, 2017）。
有效且有結構的音樂練習的關鍵元素
- 檢測錯誤
- 自我調整和自我監察
- 建立集中的目標
- 使用適當的練習技巧
- 反思進展
- 常見的練習習慣
- 無意識的重複
無關的演奏 - 缺乏專注或解決問題的技巧
我們面臨的挑戰是如何在教學環境中吸引學生及教導學生正確的練習方法。教導學生如何有效練習將為他們提供必要的工具，以監察自己的思想和行為，同時建立他們的學習能力和信心。我們可以通過指導學生遵循「計劃-練習-反思」三個關鍵步驟來學會練習。
計劃
鼓勵學生設定一個或多個練習目標。請討論他們的音樂挑戰及難處來設定目標。教師可鼓勵他們分小段練習。學生應從你提供並與他們討論過的練習方法列表中選擇練習技巧，鼓勵學生簡短地記下他們選擇技巧的原因。這將有助於他們發展自我監察和解決問題的能力。
練習
支持練習技巧的自我監察方法：
反思
鼓勵學生在練習後用以下提示簡短地反思：
- 我的練習是否有成效？
- 解釋為什麼有或沒有。
- 我是否達到了我的練習目標？
- 我能做什麼讓我更有效率？
- 我應該為下一次的練習設定什麼目標？
建議的音樂練習技巧
學者為了更好地理解每種技巧的應用，它們被分為三類（Smith, 2005; Bugos & High, 2009）：元素移除、深思熟慮的重複、和提升音樂性。
- 元素移除
- 移除發音；調整節奏以使其更具挑戰性
- 以直接的四分音符演奏一部分或整個樂曲，以專注於音高和彈奏技巧
- 在腦海中練習演奏
- 深思熟慮的重複
- 重複一個小節、小部分或從頭到尾
- 整體－部分－整體
- 有效地使用節拍器
- 了解每個小節中的節奏
- 知道哪個音符值接收節拍
- 將節拍器設定為分拍
- 提升音樂性
- 嘗試使用不同的動態、音色和節奏變化
- 聽各種藝術家演奏音樂的錄音
- 探索多種表達音樂句子或思想序列的方式
教師在練習過程中需培養學生的獨立能力。我們可使用他們的教材書中的統一練習曲或甚至音階和技巧來演示各種練習技巧。然後引導他們寫出自己的練習計劃，使用各種練習策略去練習及反思。協作團體活動和以學生為中心的教學方法將有助於您建立學生的音樂獨立性。
參考文獻：
Bugos, J. A, & High, L. (2009). Perceived versus actual practice strategy used by older adult novice piano students. Visions of Research in Music Education, 14. Retrieved from http://www-usr.rider.edu/~vrme/
McPherson, G. E., & Zimmerman, B. J. (2002). Self-regulation of musical learning: A social cognitive perspective. In R. Colwell & C. Richardson (Eds.), The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning (pp. 327–347). New York, NY: Oxford University Press.
Mieder, K., Bugos, J. (2017). Enhancing self-regulated practice behavior in high school instrumentalists. International Journal of Music Education (35)4, 578–587.
Oare, S. (2012). Decisions made in the practice room: A qualitative study of middle school students’ thought processes while practicing. UPDATE: Applications of Research in Music Education, 30(2), 63–70.
Smith, B. (2005). Goal orientation, implicit theory of ability, and collegiate instrumental music practice. Psychology of Music, 33(1), 36–57.