在傳統音樂教學上，很多老師都會採用反應式教學（reactive teaching）。在反應式教學中，老師多數會聆聽學生的演奏，聽到錯處後再立即指正及教導學生。這種方法其實很有效，但老師在教學的過程中會較被動。相反，積極主動的教學法（proactive teaching）方法可使老師在教學過程中取得更多主導權，更能建構全面的音樂教育 (Harris, 2012)。
全面的音樂教育包括了什麼？
按 Music Mark 的 A Common Approach 課程指引(Music Mark, 2024)，全面的音樂教育應包括以下六元素，且它們沒有次序及等級的，應在課堂中包含所有元素。
這六元素包括：
- 聆聽及內化（Listening and Internalizing)
- 製造及控制音樂 (Making & Controlling Musical Sound)
- 創作及發展音樂意念 (Creating & Developing Musical Ideas)
- 演奏／唱音樂 (Singing/Playing Music)
- 與他人演奏／唱音樂 (Singing/Playing Music with Others)
- 表演及溝通 (Performing & Communicating)
（圖1：A Holistic Approach to Teaching and Learning, A Common Approach Curriculum, Music Mark)
我可怎應用這原則？
要全面地教授音樂及包括以上六元則，你可以用以下教學活動：
這種方法整合了音樂才能的各個方面，以創造全面的學習體驗。讓我們通過實際例子來探索這種方法：
表演與討論 (Performance and Discussion)：首先演奏一首曲子，例如莫扎特的《小夜曲》，並與學生討論其整體效果。鼓勵他們分享對情緒和風格的印象。
協作分析 (Collaborative Analysis)：一起分析這首曲子，檢查其結構、特徵和歷史背景。例如，討論巴洛克時代如何影響巴赫的《布蘭登堡協奏曲第三號》。
分段教學 (Chunking)：將複雜的曲子如貝多芬的《致愛麗絲》分成可管理的部分，每次教幾小節，以避免使學生感到不知所措。
示範 (Demonstration)：向學生展示如何在德布西的《月光》裡塑造樂句，強調強弱和表情符號的重要性。
支架教學 (Scaffolding)：通過與學生一起演奏或伴奏來支持他們。例如，在學生專注於右手旋律的同時，演奏蕭邦的《小圓舞曲》的左手部分。
技術練習：根據具挑戰性的段落開發練習。創建一個音階練習習慣，幫助學生掌握維華第的《四季》中的快速段落。
表達探索 (Expressive Exploration)：鼓勵學生嘗試不同的詮釋，對舒曼的《夢幻曲》進行探索，嘗試不同的速度和強弱表情。
進度評估 (Progressive Assessment)：定期評估學生演奏帕赫貝爾的《D大調卡農》上的進展，找出改進的地方並慶祝成就。
練習計劃 (Practice Planning)：為正在學習柴可夫斯基的《天鵝湖》的學生設置具體的練習目標，有效地安排他們的練習時間。
提高流暢性 (Building Fluency)：隨著學生對格里格的《山之王的殿堂》越來越熟悉，逐漸提高演奏的速度。
解決問題 (Problem-Solving)：通過建議集中練習策略和使用錄音作為參考來解決李斯特的《鐘聲》中的技術挑戰。
精練表演 (Refining Performance)：幫助學生打磨對亨德爾的《水上音樂》的詮釋，著重於傳達作品的特性。
即興創作 (Improvisationg)：教學生根據戴維斯的《So What》中的和弦進行進行即興創作，探索爵士即興技巧。
聆聽與討論 (Listening and Discussion)：比較斯特拉文斯基的《春之祭》的不同錄音，擴大學生對詮釋的理解。
表演機會 (Performance Opportunities)：安排學生在一次音樂會上演奏布拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》，隨後進行反思性討論他們的經歷。
通過實施這些全面教學活動及策略，您將幫助學生全面理解音樂，提升他們的技術能力、音樂性以及對演奏樂器的整體享受。
參考文獻：
Harris, P. (2012). The Virtuoso Teacher. Faber Music.Music Mark (2024). A Common Approach Curriculum: An Instrumental/Vocal Curriculum.