音樂教學 Music teaching… 總結性評估 7 Apr 20227 Apr 2022 總結性評估大多是正式及與分數有關。那如何運用總結性評估收集學生音樂演奏的學習情況呢？ 總結性評估有以下好處: 總結性評估普遍用於在特定時段內收集相關資料，以描述學生的學習表現。 總結性評估是對學習成效的評估，是指學與教之後教師對教學成效的評量。 學習的過程及成效對學生同樣重要，兩者應互相補足，以幫助學生學習。教師應平衡地運用總結性評估及進展性評估，以反映學生的學習成效及促進他們的學習和發展。 總結性評估在演奏音樂上，多考核以下範疇： 合奏音樂課本的特定選段獨奏樂曲樂團選段音階練習保護樂器音樂歷史音樂理論 表演評估形式是最常見的評估形色之一（與我們學生進度評估的形式一樣）。表演評估可在排練及課堂中進行。通過已定的學習評估內容，學生個別地接受測試，如實反應學生學習進度。此外，總結性評估能增強家校溝通，增加學生學習進度的透明度。 #音樂教育 #器樂 #專業發展 #器樂 #聲樂 #課程 #小提琴 #中提琴 #大提琴 #低音大提琴 #評估 #總結性評估
音樂教學 Music teaching… 進展性評估 (Formative Assessment) 10 Mar 202210 Mar 2022 今星期向各位導師講解兩大評估模式之一－進展性評估的日常課堂的用法及如何透過進展性評估提昇學生的學習動機。 「我跟其他同學一起演奏的時侯是做到的。」 「不要讓我自己一個演奏，我害怕我不能做到。」 「大家都在看著我，我很緊張，演奏不到！」 導師在教學時可能有遇過學生說過類似的說話，獨自的演奏測試往往會令學生卻步，原因大多是因為在群體中的測試不能如實反應學生個別水平，或是在測試面未有充分提供機會給學生建立足夠的技巧。 在這個時侯，我們便要將評估週期濃縮一下，運用進展性評估（formative assessment）提高學生的學習進度。進展性評估是定時及個人的，好處是能為學生提供即時的回饋，而且大多是在不正式的環境下進行，與分數無關。 以下提供一些進展性評估的建議： 不需要每課都個別評估 － 每課上課時間有限，導師不需要每課都安排個別演奏環節。在適當的時侯分辨到班中演奏得好及需多花時間練習的同學就可以。減少評估的威嚇性 － 進展性評估的目的是希望能夠掌握學生日常音樂學習的進度，他們能夠自如放鬆下演奏是最好不過的。我們絕對不要突然選學生不會演奏的段落去難為他們，這樣既得不到進展性評估的效果外，還嚴重打擊學生的自信心。提問有關理解性的問題 － 「那個小節出現了節奏問題？」、「D.C. al Coda 是什麼意思？」等問題能有效檢查學生對知識的理解程度。若一位同學答對了問題，並不代表全班都能答對問題 － 這一點亦同時能應用到表演音樂中，首席能夠演奏時，並不代表坐最後排的同學能演奏。有兩個建議去處珪這類情況：一是經常抽樣不同學生去演奏；二是找機會能讓所有學生同時回答／演奏。盡可能得到全班的答案，不只是課堂積極參與者 － 建立一個好的課堂氣氛讓所有學生都能參與，但也不要不理會積極參與的同學。為全班同學組成小組，再聆聽個別的演奏水平 － 小型組合能讓學生感到較安心外，還可以聆聽到個別學生的能力，分組可考慮以下組合：每聲部一位同學所有女生，跟著接著到男生所有二年級生第三行同學小型四重奏 及其他組合告於全班他們正在學習的內容將會在學習階段評估中出現 － 我們的課程設計上，特意把學習內容編到學習評估中，當學生遇到真實表演任務與學習內容有關時，這樣能提昇學生的練習動機及責任感。
音樂教學 Music teaching… 評估在器樂/聲樂教學中的角色 24 Feb 202224 Feb 2022 什麼是評估？ 器樂/聲樂教學中需要評估嗎？ 評估在學習中是不可或缺的，能為導師收集班中學生學習表現及影響導師在下一學習階段的教學方向。我們會主力集中討論評估（Assessment）在樂器課及合奏上的角色。我們深信當導師清楚明白評估的意義後，能發揮評估的最大效用。 首先，評估與評分有著密切的關係。評估是一項工具去尋找出學生的學習表現；評估過後，評分是一項重要的工具與學生表達導師的意見及期望。（Feldman E., Contzius, A., 2016）所以學生在透過整個評估過程中，除了向導師展示自己的學習成果外，更是一個好方法讓學生知道自己在導師心目中的水平。學習評估需要分數嗎？不一定，原因是希望減少標籤效應（Labelling effect）的影響。我們不希望學生在評估過後帶著標籤去學習音樂，降低了學習興趣；同時，我們亦希望課室中不會出現惡性競爭的場面，我們在學習路上應互相扶持，而不是互相挑戰。評估去除了分數後，仍然保留各項目的具體建議，目的是希望繼續與學生及家長繼續緊密溝通，了解練習改善建議，在練習中不斷進步。 表演評估形式（Performances test or periodic playing tests）是常見在器樂課中見到的一種總結性評估形式（Summative assessment）。這可以好好的把學生在一個學習階段的學習內容，透過一次的評估展現出來。但並不是每一個評估都是總結性評估。進展性評估（Formative assessment）亦是一個好方法去評定學生學習水平，更重要的是進展性評估可以在每課及日常中經常使用。 （Hoffer, 2008) 評估除了可以分總結性及進展性兩大類外，評估的重要性是夠真實（Authentic）。音樂及樂器課堂的課程規劃與傳統學科課堂不同。音樂課著重學生應付真正生活中會遇到的工作 － 演奏（real-life task-orientated）。在課程規劃中，大多是先想好學生在學期內可以做到什麼，然後從後規劃（backward planning），讓學生把所學知識與自己實際生活中的經驗聯繫起來。 評估的重要性是希望導師能收集有用教學資訊及數據去決定另一學習階段的方向，更能為學生提供有效的練習建議，加強師生間的溝通。一個好的音樂評估需要聯繫學生真實的演奏需要，所以表演評估是一個常用的評估模式。總結性評估及進展性評估在課堂中各具其效用。 參考資料： Feldman, E. & Contzius,…
音樂教學 Music teaching… 建立基本的演奏姿勢－評估例子 17 Feb 2022 建立基本的演奏姿勢－評估例子 有效的評估能讓導師收集學生學習表現及進度的資料，幫助導師決定下一階段的學習及教學目標，更為學生提供有效的練習建議，加強師生間的溝通。 以下是課題「建立基本的演奏姿勢」的評估例子： 注意： 此評估可用於：學生自我評估家長在家時去檢查學生的演奏姿勢導師在課堂中評估學生用 評估例子： 我能夠用正確姿勢演奏了！ 學生姓名：________________________ 班別：___________________________ 學生評估家長評估導師評估站立姿勢 (Standing Position)腳在膊頭下方雙腳重量平均身體能輕易左右搖擺左腳微微踏前坐姿 (Sitting Position)坐上一半椅子雙腳平放於地平衡的身體，能隨時站起來（不用移動雙腳或把身體於椅子上滑前）演奏姿勢 (Placing Instrument)左手放琴在膊頭上，右手可把手放在琴的另一方作輔助用把琴舉高至頭頂上，再把琴慢慢放到左膊上把面頰放到腮托上左姆指輕放到琴頸上，並放置在左食指的對面左手肘在琴的正下方左手腕成一直線左手指呈曲線型 免費PDF下載：https://present-music.com/teaching-resources/
音樂教學 Music teaching… 學音樂真的是在學「音樂」嗎？ 26 Jan 2022 先教學生，再教音樂 器樂導師除了教導學生演奏樂器外，你們在學生心中亦佔著重要的位置。我們在課堂中，除了讓學生明白如何演奏樂器及明白音符的意思外，我們還會教導比音樂更重要的東西—管理自己的人生。正因如此，很多家長願意投放資源給子女學習音樂，希望子女學得一手好樂器外，更希望藉著音樂為子女人生帶來改變。 那音樂能為學生怎樣的改變呢？ 1. 學會尊重 在課堂中，學生會不斷有機會聆聽自己、同學及導師的演奏。同一首樂曲，每位同學理解都不一樣，每位同學演繹都不一樣。學生在器樂課中，容易能夠看到即使大家是同一天開始學習，但會因為大家學習能力、家庭背景及個人特質，令學習成果不同。學生在導師引導下，鼓勵學生讚揚表現得好的同學，從他們身上學習；明白遇到困難的同學，提供合適的幫助，共同創造成功。在和而不同的器樂課堂氣氛當中，學生能有效學會彼此尊重。 2. 堅持不懈 器樂學習需要大量練習，而且無人能預計何時才能成功。練習往往不是容易的事，當中除了需要投放大量時間及體力外，更經常需要保持專注及耐心，仔細分段練好。這個過程需要努力不懈，持之以恒的決心。學生在學習音樂的同時，亦不斷學習堅持不懈的精神。 3. 時間管理 音樂需要大量的練習時間，現在學生的時間表亦放滿各色各樣的課外活動，但不練習又不會進步，自然時間管理會變成學生的挑戰。學習樂器除了有固定的課堂外，練習時間亦是成功的關鍵。導師在課堂中教導學生有效安排練習時間，久而久之養成練習的習慣。另外，在有限的練習時間內，成功練習到最多的段落，有效練習方法亦是成功的竅門。 4. 人生體驗 音樂有著無限的可能，作曲家往往運用音樂，抒發對人生的感悟，當中包括生離死別、愛情、戰爭等元素。學生學習音樂時，即使他們未經歷過相關經驗，也可以藉著音樂明白各種情感及感受，使他們在將來亦有合適的渠道宣發情感。這一種人生體驗，在其他學科上亦難以做到。 學生在器樂課學習到正確的演奏技巧固然重要，但音樂能為學生帶來的變化卻不止於此。導師真心關懷學生，學生會感受得到，而且會使你在學生心中佔著重要的位置，影響他們的一生。
音樂教學 Music teaching 為什麼我們從小就要學習音樂？ 16 Dec 2021 為什麼我們從小就要學習音樂？ 你有想過： 為什麼從小我們就要在學校學習音樂？音樂是娛樂嗎？音樂對我有何重要？ 我們在每天都能接觸音樂，是我們日常生活不可分割的一部分音樂教育能幫助發展人類美學、智能及德育培養學生的創意思維、身份認同、尊重彼此的態度從古到今，古化中方及西方十分重視音樂教育孔子認為個人學習絕不能缺少音樂，學習音樂才能使人完全孔子教導弟子學習「六藝」，當中亦包括音樂「移風易俗，莫善於樂」－音樂能影響道德風氣，帶來改變社會作用 音樂的作用：進行溝通表達情感承傳文化音樂更是兒童發展智能和身心的關鍵，語言文字並不能替代在個人成長過程中，音樂幫助我們創造、學習和解決問題 結語 每個學生都具備學習音樂的潛能，及接受音樂教育的權利音樂教育並不屬於少數的音樂尖子更不是只為培養學生興趣及提供娛樂音樂教育不論在正式或非正式學習環境上都佔一重要席位
音樂教學 Music teaching… 提高學習動機與效能 (IV)－內在及外在動機 9 Dec 2021 什麼是動機？動機有什麼種類？我的學生都不主動練習，我有什麼方法能有效鼓勵他們練習樂器？ 有良好的學習動機能使學生學習時更有動力及得心應手，有不少教育學家亦致研究相關課題。今星期網誌將為大家講解動機的意義及如何應用在樂器教育當中。 動機是人的一種動力，使人能維持行為及指示方向用。動機可分為「內在動機」(intrinsic motivation)及「外在動機」(extrinsic motivation)兩類。內在動機是存在於物體本身的，有一點似人的興趣及好奇心，學生會因為學習的內容感興趣而樂意去學習的。另外一種動機—外在動機是指導師運用外在的驅策力及誘因，如稱讚及獎勵等，從而引起學生的學習興趣。 因為這些「誘因」不是來自學習活動本身，所以稱外在動機。動機與學習有著密不可分的關係，但影響學生學習動機的因素卻相當複雜。學者從學習任務的本質、學生的個別差異以及教師教學特質三方面來加以分析。所以導師在考慮運用引起動機策略時，必須同時考慮教材的特質、學生的學習特性， 以及自己教學的特性，才能給予學生以適當的誘發。 藉著強化理論，可把動機運用於樂器教學當中。當學生受到外在刺激時，會引起他們對行動的興趣，所以外界 的增強物(extrinsic reinforces)是極為重要。在學習活動中，主張採用各種外加手段如讚揚、評語、競爭等， 以激發學生的學習動機。 這種強化有三種分類： 一：直接強化：通過外在因素對學生進行強化，如學生在樂器課表現良好時，導師可芍學生進行獎勵與讚美等。二：替代性強化：通過一定榜樣來強化相應的學習行為，導師可挑選上課表現優秀的學生或自己作示範（所以如果上課時導師能帶自己樂器示範是非常有效的）。三：自我強化：學生透過自我監察及評鑑來強化學習行為。導師可傳授練習方法給學生使用，讓學生自我進步。 以下有三項教學活動，導師可因應班上學生學習進度而使用： 一：獎勵與懲罰—當學生對於學習沒有自發內在動機時，導師可多運用讚賞及表揚、勸導與批評去引起學生學習動機。二：學習結果的反饋作用—如導師看到學生在演奏時出錯，可立刻指正並及時改正，讓學生明白自己的優點及缺點，激發他們的上進心，從而反思及改正。三：利用競賽—無論個人或分組競賽，都能加強學生的學習動機，強化學生積極學習的行為。
音樂教學 Music teaching… 老師如何教導學生在樂器課時運用歌唱以提升演奏能力？ 25 Nov 2021 老師如何教導學生在樂器課時運用歌唱以提升演奏能力？ 你會教導學生能運用聲線去學習樂器嗎？ 在學生唱歌時，他們到底正在學習什麼？ 為什麼我的學生大多害怕在樂器課時唱歌？ 我怎鼓勵學生多用歌唱去提升演奏能力？ 今個星期網誌我將會為各位老師提供以上問題的答案，並提供兩個教學活動幫助老師鼓勵學生多運用歌唱去提升演奏能力！ 在樂器課時，運用歌唱可使學生更容易內化音樂，提高他們音樂感。但當我們邀請學生在課堂時唱歌，他們大多會拒絕，原因大多是： 怕尷尬久缺歌唱技巧變聲中 我們在樂器課中當然不是要教導他們歌唱技巧，而是要他們明白運用歌唱去加深對音樂的理解力，使他們有信心地運用自己的聲線。 以下有兩個教學活動，大家不妨嘗試運用到自己課堂中，看看能不能使你的學生願意地運用聲線： 自己的音域：導師可叫學生唱出一句正在學習的樂曲，但用他們感到舒適的音域。導師可讓學生細聲地把樂句哼出，這樣會讓學生更易取音。你呼我應：導師在課堂時可向學生重覆導師所演奏的旋律，由淺入深，訓練學生歌唱及記憶力。但學生熟習後，導師可把活動加難，融合即興技巧，讓學生發揮創意。 在歌唱活動中，導師記得要時常給學生正面鼓勵及支持，提高他們的自信，否則活動則會像測驗段具壓力！
音樂教學 Music teaching… 三個課堂作曲活動幫助學生進一步明白音樂 4 Nov 202125 Nov 2021 三個課堂作曲活動幫助學生進一步明白音樂 作曲活動在樂器教學中有以下的好處: 明白樂器當中的限制及能力提高對記譜法的認識提高對音樂意念或動機(Musical ideas)的靈敏性 加深明白樂曲的結構、形狀及風格 以下三個課堂活動可有效幫助學生進一步明白音樂的內容，不妨嘗試運用在自己的課堂中： 輪流作曲 導師運用簡單的音符及節奏，讓學生輪流創作樂曲，導師從中給予建議，並一起用五線譜記下。完成後，邀請學生一起演奏音樂作品，並討論當中的音樂意念及結構。 加以分析 先讓學生即興演奏一些段落，導師可從旁錄音，之後一起聆聽。在聆聽當中，與學生討論以下問題： 你享受創作過程嗎？你用什麼風格來演奏？作品的結構有什麼特別？有什麼方法可令樂曲長度增加？ 透過以上問題，提高學生分析能力，並從中教導作曲技巧。 三段體 學生先演奏一段他們喜歡的樂段，將之稱為A段。之後讓學生自行創作風格不同的B 段，之後再次演奏Ａ段。一起用五線譜記下作品，並將其演奏錄下來一起聆聽。透過活動，導師可教導學生不同的曲式並加以應用。 有一點要注意，在教學生作曲時，只給一張空白的五線譜要他們創作時會感到困難。導師可嘗試提供不同的方向給他們，並先討論，後創作，使他們有特定的學習目標。 主題／題目感覺樂器運用長度曲式、結構難度
音樂教學 Music teaching… 如何在樂器課中提升學生樂理知識? 6 Oct 2021 如何在樂器課中提升學生樂理知識 (Theory)? 樂理是: 用視覺方式表達音樂聯繫符號與聲音明白及懂得運用各種記譜法更有效地閱讀音樂 一起運用眼睛及耳朵 在課堂中導師可鼓勵學生看著樂譜並想像當中的聲音。可嘗試利用新的樂曲並問學生以下問題： 樂譜有那些聲音是快音？樂譜有那些聲音是慢音？旋律在那裡？你覺得聽起來這首樂曲給你什麼感覺？ 導師之後可以向全班同學示範演奏該樂曲，並問學生樂曲是否與他們想像的聲音一樣。如果當中有同學說不一樣時，導師可帶領學生進行討論為何覺得不一樣。 以下三個教學活動可給導師參考並運用在樂器課中，令樂理知識滲透於課堂中。 你畫我奏 讓班中其中一位學生選擇自己喜愛的樂曲，並在空白紙上把樂曲頭數小節用圖形表達出來。畫好後把紙張給並他同學演奏出來，並帶領討論當中的分別。導師可在黑板畫上數個符號並叫同學演奏，之後再把符號聯繫到常用的音樂記號。如筆和粉刷 → 聯繫4分及8分音符 我在那？ 演奏新的樂曲並叫學生眼晴跟隨著樂譜。演奏至某地方停下來，讓學生指出停下來的位置。這是一個不錯的活動把聲音及音樂記號聯繫。 齊來作曲 導師不妨花一點時間教學生創作一些簡單的音樂，這是一個很有效的方式讓學生學習樂理。在初期學生會犯下較多的錯誤，導師在當中指正及解釋記譜的錯處後，學生會在從中得著更多。 樂理與器樂學習的關係密不可分，當樂理知識獨立出來後會變得沉悶及令學生失去動力。樂理就像我們學語文時一樣，一定要透過多方面的方法去學習，並且一定要與你的樂器及正在學習的音樂相關。
